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“诗化风格”的经典演绎 　　[摘要]费穆执导的《小城之春》将中国传统美学和电影语言进行了完美的嫁接，是中国电彩诗化风格的经典演绎。该片所富有的浓部的民族特色与时代气息，从思想内涵到艺术表达真实地再现了那个时代的现实生活，这也正是该片长久艺术魅力所在。 　　[关键词]诗化风格；民族特色；时代气息 　　 　　《小城之春》，黑白故事片，文华影业公司1948年摄制。1995年，《小城之春》被推选为中国电影90年历史上10部经典作品之一，更被香港电影评论界推选为世界100年电影史上的10部经典影片之一。 　　重赏《小城之春》，费穆的镜头为我们切割到几十年前的城墙头上，春草痴迷地摇曳疯长，好掩去章志忱离开的脚印，好一幕黑白版的《花样年华》。一座小城，春又来，春无语，春且住，春去也，如此而已，不管是人在春中行，还是一江春水毕竟向东流去，每次春天都会整整齐齐地来，零零碎碎地去，被每个人活生生地剥削一道，边边角角点点滴滴，固化沉淀。导演为了传达古老中国的灰色情绪，用“长镜头”和“慢动作”构造本剧，我想可以借用吴贻弓的描绘：“一条缓缓的小溪，潺潺细流怨而不怒，有一片叶子飘零到水面上，随着流水慢慢地往下淌，碰到突出的树桩或堆积的水草，叶子被挡住了。但水流又把它带向前去，又碰到了一个小小的漩涡，叶子在水面打起转转来，终于又淌下去”。 　　《小城之春》开启了中国诗化电影的先河。所谓“诗化风格”，是以表现、揭示具有普遍人生况味、生命体验的意义价值为目的，追求表达永恒。20世纪70年代末，人们开始发现费穆，认为他把中国传统美学和电影语言进行完美的嫁接，开创了具有东方神韵的银幕诗学。 　　本片导演费穆在影片风格的追求上，非常明确而自然，我想可以用“淡淡的哀愁，浅浅的哀思”来概括本片的总体基调。导演用淡淡的叙述给我们演绎了50多年前一个女人和两个男人的感情命运。一个寂静荒芜的小城里，沉如死灰的婚姻生活突然遭遇了老朋友、旧情人，此时，女主人公玉纹的心态是无奈和颓唐的，骨子里热情奔放但却被一些时代的保守思想束缚住了，同样的故事，在另外导演手下，可能被处理为具有浓烈悲剧性、强烈情感性的风格，而费穆则既落在“哀愁”处，又尽可能将这些较为强烈的悲剧冲突点、情感爆发点“淡淡”处理，使之“引而不发”，保持很强的内在艺术张力。玉纹的形象确乎挣脱了黑白色和年代久远的银幕之限，展现在色彩斑斓的观众眼中，本片的几个段落本可以赋予强烈的戏剧性效果，但影片却在舒缓、静默的情调中慢慢展开…… 　　片子的开头，就是玉纹在城墙走着，踩着八年来重复而似乎无镜头的小路，给观众一丝挥不去的冰冷，她的自述更使影片一开始就蒙上了一层沉重的灰色，城墙外自始至终都是空茫茫的一片，而玉纹永远面朝着城外，踩着自己的命运……这城墙是桎梏，是玉纹一次又一次挣扎的边界，到此为止，不能再越一步；城墙已经蜕变成她心理的寄托。费穆的旧片，深沉、含蓄，如一则寓言。中国之美，在只有五个人物的电影里，简单的人事描画间，浓淡适宜，余韵悠长。 　　《小城之春》这部影片通过夫妻、情人、朋友、兄妹之间的感情纠葛与矛盾冲突，极富于民族文化内涵地揭示了中国人的优美情感与道德风貌。更加可贵的是，在情感与理义的矛盾冲突上，艺术家分寸得当地把握住了高尚的道德意识与封伦理的界线，体现出了一种完美的人格和真挚的人性，这正是这部影片长久的艺术魅力所在。 　　对于“意境”的追求，是我们民族艺术文化中独具个性特征的某种标志。“意境”的构成，不像西方艺术文化中传统将自然景观与人文情怀、客观景物与主观感受对立、分离，而是将感性与理性、主体与客体水乳交融地结合起来，将主观、主体的情感、体验、思想，融化在客观、自然的景物、景象、景观之中。影片《小城之春》的总体情感基调为“淡淡的哀愁，浅浅的哀思”，具体的情感情绪为“岁月流逝感”、“世事沧桑感”等，这些情绪融化在城墙、破败的庭院、蜿蜒山路等景物、景观、景象中，构成淡雅、含蓄、隽永的“意境”，极大地增强、提高了影片的思想力度、情感力度及艺术表现力。艺术家费穆为中它的突出特征在于优美、精致的艺术形式，真实生动地表现了中国知识分子的人性感情、道德伦理、民族心理、行为方式。整部影片贯穿着一条情与理的冲突线，然而却以“发乎情止于礼”终结。 　　“诗化风格”电影尽管未必立足于现实生活，未必直接表现对现实生活社会的倾向与态度，而追求对普遍、永恒人性的表现和揭示，但却无法摆脱特定时代的烙印与痕迹。《小城之春》体现着上世纪40年代末中国的整体时代特征，从思想内涵到艺术表达。 　　在影片中伦理意识的积淀如此厚重，正因为如此，玉纹听天由命的态度才真是抓住了国人的痛处。演员把角色将伦常作为妇道来守着而涵养出的淡漠闲静，以及情思泛动时的举手投足言语表情，演绎得入木三分，牵动人心。在我看来，玉纹形象在某种意义上还是知识