把生活装扮得更亮丽.docVIP

把生活装扮得更亮丽 　　现代轻喜剧《合家欢》上演了，发表了，我感到很高兴。回顾她诞生、成长的过程，我既有雨过天晴后的欣慰，更有峰回路转般的思索。 　　这个剧本是荡平先生早年创作的。写的是三户人家通过爱情与婚姻实现民族融合的故事。当我读完他那已经发黄的手稿后，有几分愉悦又有几分惋惜。剧本写得很活，很好玩，可故事又显得有点陈旧，有点琐碎。她在箱底压了这些年，虽然事出有因，却也十分可惜。于是我想，能不能把这个过时的陈货翻新改造一下，赋予她新的生命，搏回一线生机？ 　　我和荡平先生谈了这个想法。他告诉我：现代戏创作要贴近时代、贴近生活，贴近人民。顺着他提出的这个思路，我把原故事发生的时代背景提到了当代，选取农村民主管理为契机，把二喜竞选桃花窝村民组长，带领大家共同富裕作为全剧的主线，再将原作中的三对爱情揉合其中，以“人心不顺事难成”为中心矛盾，把“领导不分大和小，首先都要关爱人”作为人物的思想依据，通过二喜这个“媒婆组长”、“撩骚专家”的舞台行动，让爱情的发展推进故事，让故事的推进成就爱情，使二者紧密地结合起来，从而完成“家家快乐又安稳，和谐社会早建成”这个很具现实意义的主题。 　　剧本通过一轮翻新改造，呈现出一种全新的气象：主题得到了提升，故事更加凝练，人物也充满了时代的气息。这部定位为“建设新农村”的现代轻喜剧意外地获得了大家的一致好评。于是我想到：“文章合为时而著”决不是简单地去表现时代，更重要的是要着意去寻找时代的亮色。这部戏正是因为找到了建设新农村这个时代的亮点，奏响了以人为本这个时代的音符，才能从全新的角度去改造一个陈旧的爱情故事，获得现代观众的认同。爱情这个永恒的题材也只有在注入了时代的内容后才能得以永恒。 　　传统剧目的改编往往被人称之为“旧瓶装新酒”，但《合家欢》的改造却不是走的这条路子。原作的人物设置没有变，故事情节没有变，就连初始的立意也没有实质性的改变。我只是为原作所提供的内容更换了一个包装，涂抹上新的色彩。从严格的意义上讲，她是用一个新款的瓶子来装盛的陈年老酒。这一方面说明原作具有不可替代的艺术魅力，同时也证明生活可以重复，戏剧需要装扮。一段陈旧的生活只要能闪现出时代的亮色，接纳时下流行色彩，同样可以呈现出崭新的形态，焕发出崭新的生命。人类历史数千年，时光在流逝，生命在更新，但人类生活的许多内容却在被一再地重复。发掘新的生活内容固然是戏剧责无旁贷的义务，装扮旧的生活也应该是戏剧顺理成章的权力。当前许多影视大片不正是走着这样的路子吗？《夜宴》之于《哈姆雷特》，《满城尽带黄金甲》之于《雷雨》都为我们提供了很好的佐证。由此可见，在一个新的层面上去重复旧的生活，同样也是一种创作，同样也能成就艺术。对此，我们无须不屑一顾，无须横加指责。我个人认为，这不是“江郎才尽”的艺术挣扎，而是创作思路的灵动与蜕变，创作领域的开发与拓展。 　　《合家欢》的演出还算成功。那天，我早早地坐在观众席后排的座椅上，静静地等待评委和观众的到来。我想，到场的观众一定都是些老太太和老爷爷，因为只有他们才会同情可怜的戏曲，给我们戏曲人送来一些安慰。评委进场了，观众也开始进场了，一会儿工夫剧场就坐满了观众。但让我没有想到的是，三分之二以上的观众竟然都是青年学生。我心里顿时掠过一阵寒意，连四肢都变得僵硬了。天哪！他们怎么会来光顾这连中年人都快要遗忘的汉剧呢？开演了，我的目光在舞台和观众之间来回穿梭，我真担心这些现代派会翻盘炸锅，集体撤退。可是，我担心的场面并没有出现。孩子们看得很专注，很投入。随着剧情的进展，他们由衷地爆发出一阵阵喝采和掌声。剧场内自始至终喜气洋洋，笑声不断。看着他们那些稚嫩的脸庞，想着超女赛场上青春的狂热，我一直紧揪着的心终于落下了。作为一个戏剧作者，能让观众得到快乐和愉悦，我自己也感到了些许的欣慰。于是我想到：“寓教于乐”还得把“乐”放在首位。眼下有个很流行的说法，戏要好看，好玩。好看好玩已经成了戏剧能否占领市场的不二法门。当代社会生活节奏快，工作压力大。观众们都需要通过戏剧欣赏去放松身心，调节生活。有很多专业人士看来不堪入目的影视剧之所以能赢得很高的收视率，正是迎合了广大观众的这种心理需求。戏剧若不改变它“高台教化”的严肃面孔，就很难为当代观众所接纳，所喜爱。 　　回顾建国以来戏剧发展的历史，戏剧舞台上始终回响着“高台教化”的最强音。样板戏更是把戏剧的政治功能推向了极致。有多少呕心沥血的探索和大刀阔斧的革新，也无一例外地被“高台教化”的大浪淘尽。令人欣慰的是，戏剧在现代艺术的猛烈冲击下，终于从阵痛中苏醒。人们开始认识到娱乐对于戏剧的重要性。然而，纯粹娱乐的戏剧终究不是好戏剧。尽管它能博得一时的喝采，却无法获取恒久的生命。昙花一现的喧嚣又构成戏剧新的悲剧。所以，明智的剧作者们学会了把“寓教于乐”当成了自己首选的课题。乐