常州书画艺术巡礼.docVIP

常州书画艺术巡礼 　　编者按：常州古称毗陵、武进，钟灵毓秀，书画之风炽盛。古有开没骨花卉画新境界的常州画派代表人物恽格，近有现代史上颇具影响的画家刘海粟。今天的常州书画家是一支秉承常州书画古风、年轻而充满生机和潜力的书画创作群体，多年来坚持艺术创作的学术性和原创性，艺术上日趋成熟。本期推出的五位书画家的作品尽管风格不同、题材不一，但却展现出常州书画家对艺术的独特追求。 　　 　　司马连义篇 　　 　　司马连义，１９４７年９月生，山东临沂人。１９８６年毕业于上海大学美术学院油画系。现为中国美术家协会会员，常州市美协副主席，国家一级美术师，常州书画院副院长。 　　《努力学习保卫祖国》、《我为伟大祖国站岗》入选１９７２年全军美展，《晨练》入选１９７９年第六届全国版画展，《钢铁长城》入选１９８２年第六届全国美展，《水乡》入选丹麦中国艺术展，《将军柏》入选美国纽约中国艺术展，《山高水长》入选１９９４年首届全国山水画邀请展，《红云》入选１９９９年第六届全国艺术节国际水墨画大展，《云》入选２００２年第五届全国工笔画展，《岁月》获１９９１年第二届全国体育美展铜奖，《绿荫》获１９９９年建国五十周年全国美展成就奖，《晨露》获２０００年首届世界华人美展银奖…… 　　司马连义以精湛的油画艺术名世，本篇着重介绍他近年来在中国花鸟画创作领域的最新成果。 　　中国花鸟画是以描绘花鸟来表现自然生命力，玄妙大千世界的细微变化，既重视创作理念的透彻深刻，又十分重视手上功夫的艺术表现，是建立在人与自然亲近融合的认识体悟上，追求一种超越时空、天人合一的生命意象，一种物我两忘的诗意境界。生命意识和艺术价值就渗透在这“花如欲语，禽如欲飞”的图像中。 　　司马连义从艺三十多年，又是科班出身，曾从事过版画、油画、宣传画、年画、连环画等艺术设计和创作，但他最后还是选择了中国画，并深入其中。艺术门类彼此相通，涉猎不同技法对艺术表现力的提高是有百益而无一害。但涉及广泛不能没有主攻方向，现在他定位于工笔花鸟画上。 　　司马连义对绘画非常执着，他深知中国画以民族文化精神为根基，独特的写形表意体系是中华民族几千年文明、文化的积淀，体现着华夏民族的风骨。他扎根传统，认真钻研传统，埋头苦修，先后通读了古今的经典绘画理论典籍，如《南宋院画录》、《历代名画记》等，同时从宋元工笔花鸟画入手，醉心临摹前人大师的作品，揣摩其中的技巧方法，融会贯通于自己的创作中。又因久居江南，古今兼及，刚正坦荡，明雅俗，辨真伪，悟成败，论得失，出入风雨，于是能卷舒自若，凝造化于笔端。对中国画传统的认识更加全面系统，钻研劲头也就愈来愈大，司马连义很快就进入境界，一组工写花鸟画令人耳目一新，如作品《故园》，淡绿色调，一片生机盎然，层层叠叠，虚实错落有致，近景用没骨法，精雕细琢，远景用泼墨泼彩水冲法，一张一弛，具有生动的韵律意趣，如同植入清丽灵秀的大自然中。《冷霜》色调灰白，素雅而宁静，尤其是树丛的刻画吸收了山水画法则，用双勾层层渲染法，树枝的穿插，长短横斜，大小聚散，疏密粗细，结构清晰，跌宕多姿，拙中生巧，熟中生新，直抒胸臆。北宋韩拙著《山水纯全集》中说，“笔有简易而意全者，有巧密而精细者”，司马连义的画二者兼而有之。 　　真正有价值、艺术性高的花鸟画作品，必然在造型、抒情、写意、寄兴、假道上有所奇处。司马连义的画面追求内在形式的韵味，拓展了传统工笔花鸟画的审美范式和语言形式。《初春》一画赋予灌木丛强烈的生命张力，浑然呈现出特有的起伏节奏，大小石块的组合与灌木丛相互衬托，使山石显得更加刚强厚重；内蕴奇丽，使灌木枝干更加苍劲雄浑，几枝红叶点缀得更加妖艳。一对锦鸡私语，仿佛在迎接春天的到来，从构图到色彩皆点明了主题，观者立即就会被诗意的氛围吸引陶醉。 　　司马连义的花鸟画取法高古，亦富新意，融书法、文学素养于画境，感情纯净，真挚细腻，大气文雅，清逸苍劲，力求技法与意象的完美统一。因为不懈努力、笔耕不辍，司马连义创作了一系列作品并取得了成功。陆龟蒙有诗云“素?多蒙别艳欺，此花端合在瑶池。无情有恨何人觉，月晓风清欲坠时”。面对经济大潮的冲击，欲升华自己的画格，除了加强各方面修养外，还得有“欲上瑶池”的独立进取心和“月晓风清”的人文品格。司马连义说“艺海无涯，在艺术道路上的跋涉是艰辛又充满乐趣的，只有潜入生活不断创作，才能有更多更美的艺术精品呈现给大众” 。有志者事竟成，我们期待他能取得更大的成就。 　　 　　丁德邻篇 　　 　　丁德邻，江苏省南京市人，祖籍安徽安庆，毕业于南京艺术学院，受业于刘海粟、谢海燕等教授。现为国家一级美术师、中国美术家协会会员、江苏省国画院特聘画师、常州市美术家协会副主席。 　　作品《人寿年丰》入选第六届全国美展，《静静石桥镇》入选第九届全国美展，《石桥镇里的故事》获建