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穿越世纪：透纳在中国 　　透纳(J.M.W.Turner)这个名字对于中国艺术界和中国公众来说是既熟悉又陌生的，所谓熟悉，指的是透纳作为英国乃至西方艺术史上最重要的画家之一，在中国出版的各类世界艺术史著作和美术教材中总是频频亮相，中国艺术家和美术史家们也都对透纳的艺术进行了多种层面的研究。所谓陌生，指的是在中国此前尚未举办过透纳的展览人们没有机会目睹他的原作，对他的艺术创造的整体尚认识不足因此透纳这个形象又总是处在遥远的艺术史帷幕深处。这次“泰特美术馆藏透纳绘画珍品展”来到中国，为中国公众欣赏和领略透纳的艺术原作带来了极好的机会，“远距离”的透纳终于向中国走近，这是中英两国艺术交流史上的盛事，并将由此引发对中外文化关系新的认识。 　　不同文化间的接受与认识总是伴随着特定时代的文化条件和文化需求而呈现历史性的特点。透纳被中国人所知已有近百年的历史，而一个世纪以来透纳艺术在中国的传播以及中国艺术家对透纳的理解与中国艺术自身的变革与发展紧密相连，就像西方自身对透纳艺术的研究与认识也是随着文化语境的变迁而产生不断的扩展和深化一样。在我看来，“透纳在中国”的百年历史就呈现出几个阶段性的特点。 　　20世纪初，透纳的名字开始为中国艺术家所知，这是现代中国与西方接触的背景下发生的文化现象。20世纪初的中国社会开始了历史性的变革历程，也开始了前所未有的与西方文化的碰撞。一个有着数千年不间断传统的文化体系在社会变革的大潮中向世界打开了大门其结果是获得了崭新的视野，同时也引发剧烈的震撼。这个时期，中国美术界提出了“美术革命”的口号，人们认为修正和更新中国绘画自身传统的重要方式是引进艺术上的“西学”，就像当时中国的思想政治经济技术各个领域都积极引进和吸收西方的经验一样，在艺术上，对欧洲绘画的介绍也成为奠定文化。新知的基础。如果说20世纪初西方艺术界现代主义运动的兴起带来了一种如罗伯特?休斯(Robert Hughes)形容的“新的震撼”(The Shock of the New)，那么对于世纪初的中国艺术则迎来了更具冲击力的“西方的震撼”。中国艺术家对西方的认识主要是通过两种渠道展开的，一个是前往西方学习艺术。一大批中国艺术家走向海外开始了西方艺术的“世纪之旅”，其中大部分前往巴黎，也有少量前往美国，即便是留学日本也主要是通过日本的艺术教育学习西方；另一个是通过翻译西方艺术史著作，艺术评论和艺术技法向中国介绍西方艺术的发展。使中国人看到了自身艺术体系之外的西方艺术体系。而无论是从西方归来的亲历者还是间接地通过阅读研究的传播者，他们在讲述欧洲艺术的同时，都以欧洲文艺复兴以来的艺术大师和艺术流派为重点，而透纳就在这些艺术大师的名列之中。 　　 　　这个时期中国艺术界对透纳的认识主要在于两个方面，一是初步地看到了透纳在欧洲艺术史上的地位和作用，无论是艺术家还是艺术史家，他们在学习欧洲艺术史的时候都注意到了透纳作为英国艺术史上重要画家的贡献。有意思的是，受到当时西方现代主义以流派为标志的艺术现象的影响，他们也用“流派”的区分方法来介绍他们所认识的艺术家和现象。20世纪20年代，在著名画家徐悲鸿、刘海粟等画家到欧洲学习和研究绘画回到中国之后，他们就在报纸和刊物上介绍透纳，称其为“自然主义”的代表。艺术史家丰子恺在1931年所著的《西洋美术史》中则直接把透纳归到了“英吉利的自然派”(English Naturalism)，他写道，在西方世界进入到19世纪的时候，与法兰西绘画的写实派相媲美的是英国的自然主义，透纳是英国自然派的先驱者，同时又是后来的印象派的“远祖”。对于当时的中国艺术界来说，法国的写实主义和英国的自然主义是促进中国艺术革命的两个重要因素。中国绘画在自身的发展中形成了写意的传统，但被认为缺乏对现实生活的直接表现，尤其在人物画领域的薄弱，更使得当时激进的艺术思想强烈地批评中国艺术缺乏反映现实的思想关怀，因此法国19世纪以来的写实主义绘画就向中国画家启发了直接描绘现实的方法。同样，在油画引进中国之后如何吸收欧洲的方法与技巧，对中国画家来说堪称全新的艺术技巧，描绘自然风景也是个新的课题，透纳在当时艺术家的心目中是一位能够真实地描绘自然风景传达出大自然生动景色的画家。在某种程度上，“自然主义”虽然与中国古代绘画追求“形而上”意味的方式相左，但是对于当时急切希望用西方艺术改造中国绘画传统的中国艺术界来说，透纳的艺术便有了及时的现实意义。中国画家也从透纳的作品中看到了水彩画的魅力，从30年代开始，许多中国画家用水彩作为艺术的表达，这不能不说是受到了透纳的激励和启发，其中类似潘思同、李剑晨等画家后来都成为20世纪中国水彩画的大师。 　　“透纳在中国”的第二个阶段是50年代。由于政治上的原因，50年代的中国艺术主要是向前苏联学习。来自前苏联的社会主义现