传神尽在新彩间.docVIP

传神尽在新彩间 　　新彩瓷是景德镇十二大类传统瓷之一，在我国陶瓷装饰艺术中虽起步稍晚，但因其色彩绚丽明快、附着力强、易表现等工艺特点，使之成为陶瓷美术创作中发展较快，使用面较宽的一种釉上彩绘形式。 　　 　　一、新彩瓷画的工艺特色 　　 　　新彩，旧称洋彩。清朝末期从国外传入，其颜料呈油质胶状，可以直接在白胎瓷器上作画，经烤花炉800℃左右温度烧成，且装饰与烧成后颜料色彩很少变化。在料色的调配上，新彩可以用油剂稀释，并可根据画面的需要掌握颜料的厚薄程度。在创作过程中，不论是具象还是意象，也不论是抽象或者变形，都可以通过浓淡深浅的料色，或工笔重彩、或轻描淡写、或泼料渲染、或精细刻划，都能灵活自如地表现作者的创作意图，所绘物象明暗层次丰富，具有很强的艺术感染力。 　　新彩瓷画既继承了传统陶瓷彩绘的优秀技艺，又有新的表现技巧；既有精细严谨、刻划入微的工笔；也有潇洒奔放、简洁明快的意笔，可广泛吸收中国画、油画、水彩画以及木刻、剪纸等画种的表现手法，自然界各种各样的物象，无论是花鸟鱼虫，还是人物山水，都可以用新彩来表现。精细处毫发毕现，奔放处雄浑强健。可做到大件作品，构思严谨、工艺复杂；小件瓷画，绘制精妙、灵秀细巧。都能做到画面工整、色彩逼真。因而深受艺术家的推崇不断发展至今，成为一种新的瓷绘表现手段。 　　新彩的问世并发展至今，与中国画有着难解之缘。因为就目前的陶瓷艺术创作而言，其形式主流还是国画风格的。无论是从形式还是内涵来看，都是国画风格在陶瓷材质上的表现，或者说是以陶瓷材质为载体，以陶瓷的釉、颜料为表现手段，以国画的技法来表现国画的一种神韵，说白了，就是陶瓷国画艺术。尤其是新彩人物画的创作，国画表现技术手法可以说展现得淋漓尽致。因此，从一定意义上来说，新彩人物画的发展，在一定程度上折射出中国人物画的艺术成就。 　　 　　二、人物画的审美内涵 　　 　　人物画是以描绘和塑造人物形象为主体的一种绘画。它主要是通过对人物形像、人物动态及其相互关系的描绘来反映现实生活。人物画的种类很多，其中有群像、肖像、历史人物题材、现实人物题材等等。按画法区别，又有工笔人物、写意人物、水墨人物、色彩人物、白描人物之分。群像人物画一般以突出人物活动为主：肖像人物画以描绘和刻划人物形像的酷肖为主，有的也可以带有特定的情节。 　　人物画不但要求把人物描绘得符合形体结构，比例正确，而且要能充分地表现人物的性格、思想、感情和精神面貌。人物画重点描绘的是人物的面部表现，同时还要处理好人物与人物之间、人物与特定的环境之间的相互照应关系，以求得人物的神情动态与画面布局的协调统一。 　　在中国人物画中，历来对塑造形象的最高要求和审美标准，主要是“传神”。魏晋时期的画论中就已提出了“以形写神”、“气韵生动”、“形神兼备”等美学要求和艺术原则。所谓“气韵生动”就是要求生动地表现出人的内在精神气质、格调风度。 “以形写神”则是顾恺之所说的“四体研?M本无关于妙处，传神写照正在阿堵之中”。阿堵、即眼睛。要表现人物的精神世界，必须抓住眼睛这个最富传神的特征。所以“传神”要靠人的眼睛，因为眼睛是心灵的窗子，至于外在的活动只是从属的和次要的。这种追求人的“气韵”和“传神”的美学趣味和标准，正是人物画所要求的目的。 　　 　　三、新彩人物画在陶瓷装饰上的表现 　　 　　新彩人物画的创作，不仅要重在写实，重在传神达意，形神兼备，而且在主题内容和表现形式上，更要注重对人物艺术形象的刻划，做到轮廓清晰、结构严谨、线型协调，把画者的思想感情和艺术见解，贯穿于对整个人物表现的客观过程。 　　人物形象有神才能富有生机、才有生命力、才能感人。我在绘制新彩瓷板画《西藏少女》时，就较好地把握了人物画创作原则和美学要求，取得了较好的艺术效果。 　　《西藏少女》中，少女头戴毡帽，端庄大方，两眼清澈明亮、纯洁无暇，脸庞白润细腻，隐含着西藏人特有的粗犷和豪爽。背景的木栅栏和绿意葱葱的树林以及洁净的天空，衬托出这位西藏少女的美丽、勤劳和纯朴。少女艳丽的藏袍上佩挂的各种珠宝饰品也都作了精心的刻画，在一般情况下，服饰与器具均能反映人物形象的品性与喜好，木质的项链、银质的手镯、皮质的腰带，这些服饰外在物质因素的衬托，更加突出了少女的美丽和勤劳。整幅作品线条清晰，层次分明，人物形神兼备、动感强烈，且清新自然，异域风味浓郁，在保持新彩瓷颜料鲜艳亮丽特色基础上，在技法上融入了西方油画的立体感和厚重感。尤其是对少女眼睛的描绘传神达意，透过那美丽而传神的眼睛，可引发我们对这位西藏少女宁静和美好生活的想像与向往，以及对走向文明和富裕的西藏的美好祝福之情。 　　在色彩的表现上，也突破新彩只能浅施不能加厚的禁区，大胆使用了一次浅施、多次增厚的工艺手法，使《西藏少女》瓷板画，不仅有着西方油画的立