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瓷器上的梅花画 瓷器上的梅花画 　　徐国明 　　当我提笔想写的时候，嘴里不由的哼起那我喜爱的歌《一剪梅》。“真情象梅花开放，冷冷冰雪不能淹没，就在最冷枝头绽放，看见春天走向你我。雪花飘飘北风啸啸，天地一片苍茫，一剪寒梅傲立雪中，只为伊人飘香。爱我所爱无怨无悔，此情长流心间。”此情此景，我爱梅画梅，梅在我心中实在太深。 　　梅花，为历代文人墨客所喜爱。诗经?国风?终南：“终南何有?有条有梅，”意思是终南山有什么?有山楸树有红梅。早在三千年前，在《诗经》等古籍中就有有关梅的记载，唐宋以后更普遍被引为诗词书画的题材。据历史记载，唐代边鸾是我国画梅最早的人。至五代，滕昌祜把梅花单独成画，宋代，花鸟画发展到极致，画梅风靡一时独立成科。释仲仁、杨无咎、赵孟坚都以画梅所著称。元代文人画勃兴，吴镇、倪云林都是画梅高手。诗人庾信、杜甫、陆游咏赞梅花，北周的庾信是当时咏花诗人的代表。《梅花》，“当年腊月半，已觉梅花阑，不信今春晚，俱来雪里看。树动悬冰落，枝高出手寒。早知觅不见，真悔著衣单。”梅花香飘百里，梅诗梅画传承千年。 　　梅花，大师诗画中的主题。北宋的林和靖，结庐西湖孤山，植梅蓄鹤，写出“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，这古今传唱的名句。元末王冕的梅，自成一家，独具一格。尤工画梅，亦多咏梅之作，其诗有独特的艺术风格。“三月东风吹雪消，湖南山色翠如浇。一声羌笛无人见，无数梅花落野桥。”满眼落梅，一桥碎花，留下无限情思。王冕《白梅》诗中“疏花个个团冰雪，羌笛吹他不下来。”的诗句，歌咏梅花的诗画，对后来的瓷画产生深远的影响。清末民初，官(窑)民(间)起，瓷衰艺兴，瓷器上文人画的出现，浅绛始祖，御窑大师程门。1879年浅绛彩《梅雀阁》花乌图瓷板，开创梅画的一代先河。新彩奠基人之一的潘萄宇的双鹊红梅粉彩圆形瓷板画，一对山雀紧紧相依，梅花以红色染花瓣，黄色点花芯，虚实疏密，笔法透逸，清新艳丽。从此，瓷上梅花画进入了一个新天地。 　　梅花千姿百态，梅画丰富多彩。珠山八友王琦、邓碧珊、何许人、毕伯涛等人合作的《暗香疏影》，汪野亭先生粉彩瓷板画《梅花通晓梦》，刘雨岑先生《介眉寿图》瓷板画，毕伯涛《咏梅图》。陶瓷美术家章鉴先生的粉彩枇杷瓶《锦鸡梅》、粉彩高白釉《梅花小鸟》，陶瓷学院著名老教授胡献雅先生《梅花》釉上彩瓷盘、《迎春图》，钟莲生教授的《报春图》，渊鸣山的《喜鹊红梅》、乾坤清气粉彩瓷板画，张树基的《梅知春近》，徐梅生的《梅花图》瓷扳插屏。孙月轩的粉彩瓷板画《一枝红梅在桥东》，沈盛生的白梅雪地《琼阁飞花》粉彩瓷板、《梅花香自苦寒来》，刘平的《鹤守寒梅》，李进的《赏梅》，涂序生的粉彩《梅妻鹤子》。梅花不仅在画上丰富多彩，在装饰上也是千姿百态。郭文莲教授的综合装饰纹瓶《赏梅图》，中国工艺美术大师宁勤征的亚光颜色釉梅花瓶，黄云鹏的青花釉里红梅花五福，熊钢如的青花釉里红《红梅》瓷瓶，陆辛一的青花《中华魂》、综合装饰《梅》箭筒，朱明的冰地红梅粉彩鱼尾瓶，陆如的青花君子雅集瓶，田慧椽的梅花釉里红、梅花色釉舞、色釉《梅花瓶》，吴文斌的霁青釉堆白梅花，王淑凝斗花斗彩白梅寿带，刘融天的《梅纹》、梅花纹花插、釉里红梅花枣形瓶，戴荣华的古彩描金《天寒花自香》瓶。范敏祺的红地梅花《绿枝清香》瓶。 　　当代梅苑“三圣”引领群芳。在众多的梅花画家中要数田鹤仙、王鹤亭、张松茂三位大师。宋?陆游咏梅的诗：“与梅同谱又同时，我为评香似更奇。痛饮便判千日醉，轻狂顿减十年衰。”“花香十里”，大师的梅花深深地影响着陶瓷艺坛。 　　田鹤仙(1894～1952年)，原名田青，梅华主人，号荒园老梅，斋名古石，珠山八友之一。初学山水画，后攻粉彩梅花。一生梅花作品很多。粉彩瓷板《红梅与自梅》、粉彩瓷板《江南第一花》、粉彩茶杯《红梅阁》、《红梅瓷板》、《罗浮仙子》、《粉彩墨梅》、粉彩瓷板画《春向群芳顶上来》、粉彩瓷板《红梅阁》。香港《瓷艺与画艺》就刊登了田鹤仙的《一枝的历得春多》等九幅作品。 　　粉彩瓷板画《写梅恰好在春朝》，整个作品梅满字多，深厚朴茂，生意盎然，满纸留芳。田氏画梅多诗词文赋，高情逸思，画之不足题以发之。《一枝冰雪又生寒》，田鹤仙的瓷板画多作红梅，此图有别，以极其淡雅的粉绿色调写白梅，表现出超凡脱俗，卓然独放的神韵。田氏画梅，承元朝画梅大师王冕之法，用笔简练，墨色清淡，以若断若续的笔触写枝干，枝丫扭曲处更似有似无，变化之妙，极富韵致，充满生机。 　　王鹤亭先生以画梅称著，2004年景德镇千年华诞之际，人民画报社授予王鹤亭先生“终身艺术成就奖”、“当代陶瓷梅圣”、景德镇陶瓷美术界都尊称他为“梅花大王”。王鹤亭先生从事陶瓷创作六十余年，专攻花鸟虫草，尤以画梅见长。早在三十年代，风华正茂年仅26岁的他，历时三个月在三足香炉鼎上创作了《百鸟朝风》画，被当时国民党政府作为国礼赠