从《夜半歌声》主题曲看电影音乐的功能.docVIP

从《夜半歌声》主题曲看电影音乐的功能 　　[摘要]电影音乐是电影艺术的重要元素。音乐可以有一个很强的、用来形容精神状态的指示、描述功能：音乐成为一种提示，即利用音乐形象与视觉形象的相似性来解释画面，通过对《夜半歌声》主题曲的研究，来解析电影音乐的功能和特征，并希望借此来认识和分析电影作为综合艺术形式的音画一体性和音乐的不可代替性。 　　[关键词]电影音乐；夜半歌声；功能 　　 　　一、电影音乐的作用概述 　　 　　电影音乐就是为电影而创作的音乐。电影音乐按照在电影中的出现方式分为两大类：一类是现实性音乐，也叫作客观音乐、画内音乐或有声源音乐，如影片中人物在唱歌，音乐家在演奏乐器等等。另一类是功能性音乐，也叫主观音乐、画外音乐或无声源音乐，功能性音乐一般由作曲家专为电影创作，用于塑造人物性格、抒发人物内心情感，渲染环境气氛、推动剧情发展，是对画面的补充、解释或评价，加强影片的艺术感染力并贯穿电影的整体构思。这两类音乐在影片中相辅相成，相互转化，有时融为一体，难以分辨，本文拟通过对功能性音乐的分析和研究，来解析电影音乐的功能和特征，并希望借此来认识和分析电影作为综合艺术形式的音画一体性和音乐的不可代替性。 　　音乐是电影的灵魂。音乐可以有一个很强的，用来形容精神状态的指示、描述功能。音乐成为一种提示，即利用音乐形象与视觉形象的相似性来解释画面。 　　 　　二、结合《夜半歌声》看电影音乐的主要功能 　　 　　1　为影片营造背景气氛 　　电影主要用音乐来渲染烘托画面的情绪及气氛，加强画面所表现的事物特征。音乐以特定音调、乐器音色、风格在影片的局部或整体中，作为表现时代特征、民族特点、地方色彩的手段。构筑电影的文化况味和历史质感。画面和声音是电影艺术形式的基本要素。电影和音乐交叉连接，向读者展开一个“听读”电影的新视角。使电影成为听得到的画面；一首优秀的歌曲，往往在承载它的影片已被人们淡忘之后，还因为动人的旋律、洗练的歌词、鲜明的思想而被传唱；成为一种挥之不去的情结，唤起许多沉睡的记忆。可以说我们是在用音乐记忆电影。 　　在电影《夜半歌声》中，电影开始时。音乐起，舒缓而忧伤的旋律中，镜头摇过黑暗中精致的铜像，开着帽的自来水笔，一页页乐谱，静寂的小提琴，音乐盒，蜡烛孤独地燃烧，狂风起处，黯然熄灭。随后，在破败都依然宏伟的建筑中，掠过女人的幻影，音乐缥缥缈缈，隐约传来主题旋律的一句哼唱，这舒缓忧伤并且缥缥缈缈的音乐很好地为影片营造了一个神秘凄美并苍凉的意境，并很好地层现了影片的悲剧性，而这悠扬感伤、哀婉动人的主题曲贯穿影片始终，既构成了故事的叙述线索，也预示着男主人公的命运无法逃脱《罗密欧与朱丽叶》的悲剧性。 　　 　　2　抒发主人公内心感受 　　电影音乐可以帮助塑造人物性格，表现人物思想感情、心理变化，体现内心潜台词等。观众通过音乐的抒情，可以进一步了解人物。并形成对人物的喜爱或憎恨。因此，电影中的音乐对人物的刻画往往有画龙点睛的作用，成为动人心魄的一把钥匙。 　　在电影《夜半歌声》中，韦青开始学唱《一辈子失去了你》，一次一次地在高音处卡住。为了阻止剧团的解散，他瞒过剧团的班主，草草登台演唱。然而，韦青的演出也远远没有宋丹平深情和投入，尤其到了接近高音的唱段，他的眼光闪烁。神态惊慌，“甜蜜往事，短短回忆……”他绝望地向身边的棺木下躲去。 　　在这里，音乐和歌词很好的将主人公宋丹平那种再也不能回到舞台，再也不能继续生活，再也不能与爱人相见的绝望心理描绘出来。 　　 　　3　更准确地塑造人物形象 　　音乐的渲染使人物的形象得以更饱满地体现。背景音乐能够充分释放影片的内在魅力起到鼓动作用。当需要表现一种旷达、隽永、苍凉的情绪或情节的时候。往往会出现意味深长的长调，它表现出蒙古族固有的、跨越时空的民族特色、文化况味和历史质感，比如《嘎达梅林》；当需要表现一种昂扬向上的情绪或情节的时候，往往会出现我们非常熟悉的贝多芬第九交响曲中的《欢乐颂》。 　　在电影《夜半歌声》中，张国荣扮演的宋丹平是一个对爱情忠贞、却被人毁了容貌的歌王。这个版本。凄美多于恐怖，这个形象的成功塑造，影片的音乐很好地体现了人物形象。 　　宋丹平是个很前卫的音乐家，因此戏中的音乐都是略偏重于带少许外国舞台剧那种感觉的音乐，全无敲击部分，更用上了歌剧式的唱腔，这很好地体现了宋丹平的身份，并为影片营造了一种浪漫气息。由于险被硫酸烧变了形，宋丹萍一直不敢在云嫣面前出现，只是每晚在剧院里唱着《夜半歌声》慰藉她的心灵。影片结尾，在歌声中，宋丹平抱着云嫣乘车远去，忽明忽暗的灯光照着他的脸，虽然伤痕累累，却尽是满足的神情，这里的音乐又很好地刻画了一个勇于以真面目示人的崭新的宋丹平的形象，他已经了解到其实真正的爱情是不需要用外貌去包装的，并且敢于以真面