电视剧《青衣》音乐的风韵格调论析.docVIP

电视剧《青衣》音乐的风韵格调论析 　　[摘要]影视剧不仅是叙事性和影像性的艺术，也是声音性的艺术。电视剧《青衣》中的所有音乐相互渗透、缠绕，在电视剧中进进出出、离离合合，与作品整合成一种富有意义的风韵、格调，细腻地渗透于观众的心扉，成为整部作品的灵魂所在。 　　[关键词]《青衣》；音乐；风韵格调 　　 　　影视剧不仅是叙事性和影像性的艺术。也是声音性的艺术。耳朵探寻深处，眼睛注重表像。如果说。视觉符号使影视艺术具有光鲜亮丽的外表。语言符号使影视艺术具有良好的谈吐和思想，那么音乐符号使影视艺术具有更为形而上的精神内涵。《青衣》这部20集电视剧所讲述的是某京剧团几次排演《奔月》中发生的故事以及四代青衣的命运，中国音乐元素在这里有天然的土壤，京剧、京胡、板鼓、唱腔、韵白长在剧情的枝丫上，自然而深厚。影视剧《青衣》曲作者赵季平说：“如何在剧本和导演之间抓住音乐的核，同时又能把握它的度，这是我一辈子的追求”。《青衣》中的音乐往往是片断式的，但无一不联系着人物的生存状态，所有音乐相互渗透、缠绕，在电视剧中进进出出、离离合合，与作品整合成一种富有意义的风韵、格调，细腻地渗透于观众的心扉。成为整部作品的灵魂所在。 　　 　　一、《青衣》京剧音乐之“韵” 　　 　　《青衣》以某京剧团排演“奔月”剧目为叙事线索，以京剧演员筱燕秋、春来为主要角色。以“舞台演唱”为失望与希望的衡量物。京剧音乐在此剧中显然是不可或缺的一个音乐元素。它带给全剧的阴性气质主要体现在声乐部分的唱腔、吟诵部分的念白和器乐部分的锣鼓经这三大块。 　　电视剧《青衣》中主要涉及的嫦娥独唱中以《飞天》最为著名，在此剧中也表现得最为完整，它们带给《青衣》的阴柔意蕴也最为浓重。《飞天》的唱腔为西皮散板转南梆子再转流水：“白云飘碧水流青山葱翠，歌声里炊烟袅袅。曾几时炎鸟作祟，十日并出四野尽憔悴。多亏了神羿下界抖神威，他那里张弓射箭雄姿俊美。他那里惩恶扬善气宇巍巍；愿留他造福人间除妖魅，愿留他永驻山乡不回归；嫦娥啊，春来秋去十八载．今日里心儿跳荡却为谁?”这里的唱腔采用无板无眼、没有固定节拍的散板形式，“嫦娥”可以根据内心的情感控制声音的流淌，而不用受任何固定的节奏制约，其乐句句幅的变化、旋律的展开都自由地与意蕴和气韵相连．让“情”自在“唱达”：“南梆子”曲调委婉绮丽，用在闺阁俊秀和惆怅少年的爱恋之情中，那份细腻柔美、舒畅明朗、欢快喜悦的情感心理表现得淋漓尽致；而字密腔简、节奏紧凑的流水板式则把热恋男女的那一份心动与心跳表现得自然而真切。 　　京剧念白是人物的说话部分，是“由韵语――诗、词、骈文体的对偶句，与半韵语和口语结合的一种朗诵调”。在《青衣》中念白形式主要为韵白。与“轻松、活泼、亲切、自然”的京白相比，韵白在此给人的感觉是“沉重、悲痛、绝望、凄凉”。第二集一开始，柳如云伴着韵白的那个出场让人久久难忘：“势力交怀――势力心，斯文谁复――念――知音?”这一声“诵”，使心中的那个幽怨与忿恨兜底甩出，把筱燕秋惊愕得无法动弹。一般说来，韵白必须有“调门”．它的原则为“本人唱念同调”“同台演员互相同调”。青衣行当的声象造型多用“小嗓”音色，因此，其韵白也比一般的语音要高亮、纤细，同时由于气韵的充实也显得更加有风骨和柔韧感，也具有类似唱腔的那种低婉柔润、一波三折的韵致。而当这样的韵白夹在日常化的对话之间。则不可避免地会呈现出一种忧幻沉迷的“阴气”。 　　京剧音乐带给《青衣》的阴柔气质，还要归功于京胡和板鼓的作用。虽然它们的基本作用是给唱腔伴奏或渲染气氛，但是它们从来不曾掩饰自己的个性。京胡运弓、触弦之时通过“托、垫、包、裹……”等技巧的处理．用“绵裹铁”的骨感来“烘云托月”，这个“运弓”的过程就包含着刚柔交错、阴阳相揉的线性美感特征，而京胡音乐则蕴藏了“风”“骨”“韵”的美学特征。好的京胡伴奏“按弦用力而不觉．运指动宕而无迹”，用陈彦衡评价梅雨田胡琴艺术的措辞即“音节谐适，格局谨严．有时偶闻花点不必矜其立异．自然大雅不群。随腔垫字与唱者嗓音‘气口’针齐相投，妙在游行自如．浑含一气，如天丝云锦……” 　　鼓板是指单皮鼓和檀板，它承载着鲜明的节奏．与生命运动的某些节律息息相关。《青衣》中的那几阵鼓板的滚奏与人物的心理律动融洽地结合在一块儿，既符合剧场排练的现时背景，也符合人物的情感涌动，给观众造成一种高急的音乐“冲撞力”，迫使心律紧随鼓点不断地滚滚向前，直到在一个刹那戛然而止，人们似乎才从一种不能自控的梦想战栗中猛然惊醒．只留得一声抑于心底的哀叹。 　　 　　二、《青衣》创作音乐之“声” 　　 　　创作音乐在这里专指赵季平作曲的这些部分，也是最严格意义上的影视音乐．它主要包括主题音乐、场景音乐、主题曲、片尾曲等形式。《青衣》中的创作音乐总的看有一个明晰的“主导动机”，其