电影《刘三姐》的艺术探索.docVIP

电影《刘三姐》的艺术探索 　　?ぃ壅? 要］ 电影艺术是一门综合艺术，电影音乐是电影艺术的重要组成部分。电影《刘三姐》是我国第一部风光音乐故事片,也是我国关于少数民族题材的电影。本文试从电影《刘三姐》创作背景、音乐特性方面探索电影《刘三姐》艺术特色，解析电影中浓郁西南音乐风格的民歌，在刻画人物、渲染气氛、表现主题等方面起到了不可替代的作用，进而更深层次地了解我国优秀的少数民族文化，为传扬我国优秀的少数民族文化而做出努力 。电影题材的《刘三姐》是电影音乐的经典，是电影音乐宝库中不可多得的璀璨明珠。 　　?ぃ酃丶?词］ 电影;音乐;民歌 　　 　　电影《刘三姐》融合音乐片、风光片等多种艺术表现样式，被称为我国第一部音乐风光片，也是迄今为止新中国电影史上最有影响的音乐风光片。该片后来在港、澳及东南亚放映时，被誉为“山歌片王”。 它的艺术表现力不仅依靠戏剧性的剧情来表现，片中浓郁的西南民歌在剧情发展、刻画人物、表现主题等方面也为该电影增添了无限的光彩。随着电影艺术的迅猛发展，音乐日益成为电影表现主题和刻画人物的重要手段。［1］ 　　一、电影《刘三姐》的创作背景 　　电影《刘三姐》中民歌的运用也起到美化背景烘托主题的作用。1959年，为庆祝建国10周年、建党40周年，由周恩来、邓小平亲自抓一批重点影片的创作。周总理特别提出：献礼片缺少载歌载舞、使人看了高兴的少数民族影片。这直接催生了电影《刘三姐》等一批少数民族音乐片。故事片中通过完美塑造刘三姐的形象，加之配上欢快节奏的音乐，使得有关刘三姐的传说更加深入人心，这位被人们尊称为歌仙、歌神的刘三姐，用山歌来抗议封建地主阶级对劳动人民的剥削和压迫。可以说电影《刘三姐》是顺应历史发展潮流，在建国初期这一大的历史背景下产生的。电影《刘三姐》上映后,引起了轰动。不管是因为电影中人美、歌美还是景美，电影《刘三姐》的反封建压迫的主题表现得很到位。刘三姐为唐代一壮族农家女，由于她的聪明伶俐加上婉转动听的歌喉被世人称之为“神女”“歌仙”。关于刘三姐的传闻故事印证最多的是这样的一个故事：当年在唐代罗城交界处有一户人家，她家有一位美丽动人的绝妙姑娘，名为刘三姐，她经常喜欢站在山坡上唱歌，尤其是擅长唱山歌，久而久之，相邻村里的人们都来向刘三姐学歌，对歌。被壮族人们认为是心目中民族精神和民族理想的化身。随着刘三姐不断地被广为人传，她的故事也不断地被人们写成戏剧、歌剧和电影。［2］ 　　电影《刘三姐》主要是讲述了刘三姐用她那美丽动人的歌声来赞美自然、赞美爱情,并用山歌来抗议封建地主阶级对劳动人民的剥削和压迫。影片主要用山歌来表达人物的内心活动,音乐由著名作曲家雷振邦创作。雷振邦是我国著名的电影音乐作曲家,他所创作的电影音乐影响了一代又一代的中国人,如《冰山上的来客》《五朵金花》等,他的音乐作品具有浓郁的民族地方色彩和生活气息。在创作电影《刘三姐》的音乐时,他坚持深入生活,并且向当地的民间艺人学习。雷振邦并没有运用西方音乐技巧来对这些山歌进行修改,更多是在大量壮族民歌的基础上,经过编选和加工的形式,原汁原味地保留了这些民歌的特点。雷振邦为该片谱写了14首歌曲,其中有轻快活泼的《采茶姐妹上茶山》,悠扬动听的《山歌好比春江水》,还有坦然大气的《只有山歌敬亲人》以及赛歌会上那些幽默诙谐的经典段落。这些歌曲把以刘三姐为代表的穷苦大众的形象刻画得惟妙惟肖。 这部影片的剧本由我国著名词作家乔羽创作。乔老有着极其扎实、深厚的古典文学功底,这部电影在乔老的笔下显得更加富有诗情画意，也更加客观形象地描绘出了一个传说中的刘三姐的形象。《刘三姐》这部音乐电影,因为保留了这种地方文化的鲜明棱角,所以在同时期同类型的电影中脱颖而出,而里面的歌曲则被大众广为传唱。影片中美丽的山歌、美丽的山水和美丽的刘三姐，迄今还让观众记忆犹新。 　　影片中抛绣球的场景――阳朔大榕树早已成为桂林的一个著名景点，而刘三姐的扮演者黄婉秋在影片中的银幕形象深入人心。随着刘三姐的悠远的歌声响遍世界华人所在地，“水作青罗带，山如碧玉簪”的桂林山水也同时走向世界，寻访刘三姐故乡的情绪长久地影响了一代又一代人。从某种意义而言，刘三姐是桂林山水的最佳代言人。只要提到少数民族音乐题材的影片，大家马上就会想起《刘三姐》，并与之相比较。《刘三姐》在人们心目中的意义已远远超过一部影片本身，它甚至已成为一种情结，带着永远的岁月印记。许多年过去了，里面的歌曲，像斗智的对歌、缠绵的情歌，人们仍能哼唱。 　　二、电影《刘三姐》的音乐特性 　　电影《刘三姐》准确巧妙地运用我国两广地区的民歌，影片中刘三姐以歌代言，她用歌声歌颂劳动，讽刺地主老财，痛骂恶霸地主莫怀仁，大大推动了影片的发展。首先电影《刘三姐》中大量运用了彩调来推动影片发展故事情节。彩调是广西的主要剧种之一，至今已有2