电影《夜宴》片尾音乐的艺术特色.docVIP

电影《夜宴》片尾音乐的艺术特色 　　［摘 要］ 张靓颖演唱的《我用所有报答爱》是由著名旅美作曲家谭盾为冯小刚导演的电影《夜宴》创作的片尾曲，它是该片中惟一具有现代感和通俗性的歌曲。它以复调音乐的方式发展成宏大的交响乐章，和声伴唱与宽广的背景音乐极具渲染力；它的编配与行进方式高起直落，再转调回旋，带来层层推进的澎湃激情。本文从声乐旋律、器乐伴奏及歌曲主题方面入手，深入透析谭盾富有新意的创作风格和这首歌曲的艺术特色。 　　［关键词］ 谭盾;《夜宴》;片尾音乐; 艺术特色 　　 　　冯小刚导演的《夜宴》讲述了一个中国版《哈姆雷特》的故事。五代十国时期，厉帝趁太子无鸾巡游时谋杀了先帝并篡位，身为太子后母又是太子青梅竹马恋人的婉后迫于无奈，委身于厉帝，并希望借此能保全太子性命。后来，婉后成了厉帝的帮凶，她心底的权力欲望也日益滋生。殷太常的女儿青女早已许婚于太子，识时务的殷太常却开始阻止女儿与太子继续交往，然而青女早已痴情于太子，并梦见太子回朝。太子无鸾自父亲娶了婉后就沉迷于歌舞，对皇位毫无兴趣，面对杀父篡位之仇，只能在痛苦和矛盾中挣扎。厉帝以为太子已被契丹人所杀，决定宴请群臣。夜宴时婉后向厉帝敬上一杯毒酒，厉帝正要喝下时，青女突然提出要献唱《越人歌》，以纪念死去的太子，并在表演结束时饮下厉帝赐的毒酒身亡。隐藏在歌舞班中的无鸾看到了这一切，当他准备刺杀厉帝时，厉帝却为最爱的女人选择了自杀。当为妹妹青女复仇的殷隼举刀要杀婉后时，太子为深爱的人挡了致命一刀，而殷隼则被婉后一刀杀死。所有的人都已死去，婉后成为女皇。突然，一支来历不明的冷箭穿透婉后手捧的茜素红，成为欲望的终结者。这是一段宫廷政变，弑兄夺嫂、子报父仇，权力与欲望交织的历史中衍生出一场血腥之灾。影片就此结束，画面上响起了荡气回肠的片尾曲《我用所有报答爱》。 　　一、声乐旋律的民族化 　　《夜宴》的电影音乐由著名旅美作曲家谭盾任作曲，青年钢琴家郎朗任钢琴独奏，主题曲由腾格尔、周迅、张靓颖演唱，可谓阵容强大。这部电影音乐强调旋律性，主题歌曲非常动听。两个音乐主题分别来自于片头曲《越人歌》和片尾曲《我用所有报答爱》。古典唯美的《越人歌》是影片的第一元素，主题中反复出现着腾格尔与周迅演唱的这一曲调。钢琴、弦乐、古筝的悲柔音质，把中国民族音乐的内向性与静态的神秘感巧妙地融进西方传统弦乐世界，让弦乐在波涛汹涌之际也能听到低沉的感伤情绪。而片尾曲《我用所有报答爱》不同于主题曲《越人歌》，它是这部影片中惟一具有现代感和通俗性的歌曲。其曲调大气磅礴，旋律一出现就能使人立刻联想到《泰坦尼克号》等好莱坞大片配乐才会有的独特气质，是名副其实具有国际风范和情感深度的中国电影歌曲。它以复调音乐的方式发展成宏大的交响乐章，和声伴唱与宽广的背景音乐极具渲染力，充满着人性的感召；它的编配与行进方式高起直落，再转调回旋，带来层层推进的澎湃激情。演唱者张靓颖已经脱离了模仿的层次，对整首歌各个段落的情绪控制得十分恰当，歌曲结构把握也较准确。感动而不感伤，悲怆而不悲哀，从细腻的低吟到悲怆的宣泄，宛如山间溪流汩汩而来，最终汇集成奔腾汹涌的瀑布。这首歌并没有以往婉约的唱法，反而用最原始、最质朴极具张力的嗓音演绎出那痛入骨髓的情感，唱出了一种撕心裂肺的痛。她高亢而悲情的嗓音与郎朗具有金属感的钢琴演奏紧密交融，伴随着影片中章子怡所饰演婉后痛苦的表情、绝望的眼神，为影片结尾缔造出辉煌的高潮。 　　片尾音乐的结构为：引子―A―间奏―A―A1―尾声。“引子”由两个乐句组成，第一个乐句由男声合唱的哼鸣组成，第二个乐句由郎朗的钢琴独奏构成。“A”是张靓颖的独唱《我用所有报答爱》，四个乐句的分节歌，共唱了两遍。这首歌的旋律优美，极富中国的民族风格，以民间曲调为基础的通俗性是谭盾电影音乐旋律的特点。歌曲的主题多次用于影片的配乐中，是该片的“第二主题”。 “间奏”是合唱队与管弦乐队交织在一起的复调音乐。接着又出现了同一旋律“A”的重复，演唱情感与前两次基本相同。随后却突然转调，“A1”在新调上出现，歌曲的情绪达到高潮，由影片情节带来的压抑与伤感都会被优美的歌声带走。最后的“尾声”由合唱队和女声独唱一同演绎。尾声中多了些思考性，尤其结尾一句句反复重复的演唱动机，使观众对影片人物命运产生更多的联想和思考。该曲的旋律极富形象性、抒情性，能生动具体地表现出剧中人物的性格和心理活动，其流行因素在整部电影音乐中占有很大比例，给听众留下深刻印象。 　　二、器乐伴奏的戏剧化 　　《夜宴》电影音乐的制作非常精良，采用管弦乐队和中国民族乐器相结合的乐队编制，郎朗钢琴的加盟极富特色。在一些武打场面的音乐中，还使用了中国民族打击乐器。谭盾强调“整体声音观念”，重视器乐伴奏与歌曲演唱并驾齐驱的地位。他为这部电影音乐定下的创作基调为：1+1=1，即民族音乐的