第六讲：诗阔 词幽 曲显 诗歌鉴赏 教学课件.docVIP

教学重点：辨析中国诗歌史上三座高峰的各自特点，探讨变化间的联系与区别。 参考书：中国文学通史；唐诗鉴赏词典；宋词鉴赏词典； 思考题：请学生自己找唐诗、宋词、元散曲关于“离别”的诗各一首，比较其风格的差异。 同为诗歌，唐诗宋词元曲在文学史上鼎足而三。唐诗是中国齐言诗的顶峰，宋词能在其后自立于文学之林的最高点；元曲又能在宋词之后离词独立，独占文学之花魁。这是因为三者都各有自身特有的素质与高度的结果。这三者之间是既有联系又有区别。看下面三首诗： 1、唐诗：王维《送元二使安西》 渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。 劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。 2、宋词：柳永《雨霖铃》 寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别。更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。 3、元曲：关汉卿《双调·沉醉东风》 咫尺的天南地北，霎时间月缺花飞。手执着饯行杯，眼阁着别离泪。刚道得声保重将息，痛煞煞教人舍不得，好去者，望前程万里。 一、唐诗、宋词、元曲的写作要求 （一）唐诗： 唐诗从形式上讲究押韵、平仄、对偶。 1、押韵：平声韵 106韵 唐诗的用韵 唐代产生的近体诗，押韵的位置是固定的。律诗是二、四、六、八句押韵，绝句是二、四句押韵。无论律诗或绝句，首句可以用韵，也可以不用韵。 唐以后的古风和乐府在韵例方面和汉魏六朝诗没有什么不同。只是七言诗以隔句用韵为常，句句用韵为变。 唐诗的韵部和前代大不相同。不仅和上古的韵部大不相同，和魏晋的韵部也不相同。宋代以后，凡做诗的，都依照唐人的韵部，因此有必要简单介绍唐代的诗韵。 隋陆法言著《切韵》，盛行于世。这部书一共分为206韵。206韵分得太细，也不完全符合当时的语音，不便于押韵，所以唐代规定相近的韵可以“同用”。南宋时代，平水刘渊索性把同用的韵合并起来，成为107韵，后人又减为106韵，这106韵被称 为平水韵，一般就叫作“诗韵”。唐代诗人虽然不是依照平水韵用韵的，但是他们既然依照“同用”“独用”的规则，那么平水韵正可以用来说明唐人的用韵。 平仄： 语分四声：一声为阴平，二声为阳平，三声为上声，四声为去声，三四声统称为仄，入声为古音。 平仄在句内须交替相间 在格律诗的每一句中，平仄声都必须交替使用，七言格律诗共有4种句型： 平仄句：平平仄仄平平仄； 平平句：平平仄仄仄平平； 仄仄句：仄仄平平平仄仄； 仄平句：仄仄平平仄仄平。 每一句七言格律诗，都离不开这4种句型。 对偶：（对仗） 对仗是中国诗的术语，也就是中国诗的创作手法与修辞规则。“对”字在此做动词，意谓著将两两一对的东西放在一起。“仗”字则来自古代仪式往往由两人一组来举行，有“仪仗”的“仗”意。对仗有时也称为对偶。 但对偶通常是指文句中两两相对、字数相等、句法相似、平仄相对、意义相关的两个词组或句子构成的修辞法。 对偶从意义上讲前后两部分密切关联，凝练集中，有很强的概括力；从形式上看，前后两部分整齐均匀、音节和谐、具有戒律感。严格的对偶还讲究平仄，充分利用汉语的声调。 两个黄鹂鸣翠柳， 一行白鹭上青天。 （二）宋词：是诗经及魏乐府之蜕变和唐代近体诗不断发展的结果。词和诗的最大区别就是，诗为整齐的五、七言（齐言），而词则长短句（杂言），依照乐曲的节拍而填制长短句的“词”。 宋词的特点：它是一种既能合乐而唱又能讲求格律的新体诗。词与诗有着密切的联系，词分豪放、婉约两大流派。 词调，现在一般指文词和音调，或诗和词的格调。古代专指填词的格调，是写词时所依据的乐谱，后指把前人每一种词调的作品的句法合平仄分别加以概括，从而建立的各种词调的平仄格式，每种格式有一个词牌名作为代表，如《浣溪沙》、《菩萨蛮》、《点降唇》等，作词时需要根据所选词牌的平仄格式进行，所以作词又称为填词。 （三）元曲：清李调元《雨村曲话》引《弦索辨讹》称：“三百篇而为诗，诗变而为词，词变而为曲”，明王世贞《曲藻》又称：“词不快北耳而后有北曲，北曲不谐南耳而后有南曲”，说明了曲的起源。 散曲之所以称为“散”，是与元杂剧的整套剧曲相对而言的。如果作家纯以曲体抒情，与科白情节无关的话，就是“散”。它是一种可以独立存在的文体。其特性有三点： 一是在语言方面，即需要注意一定格律，又吸收了口语自由灵活的特点，因此往往会呈现口语化以及曲体某一部分音节散漫化的状态。 二是在艺术表现方面，他比近体诗和词更多的采用“赋”的方式，加以铺陈叙述。 　　 三是散曲的押韵比较灵活，可以平仄通押，句中还可以衬字。北曲衬字可多可少，南曲有“衬不过三”的说法。衬字，明显的具有口语化，俚语化，并使曲意明朗活泼，穷形尽相的作用。