音乐鉴赏及音乐基础知识 怎样欣赏音乐.pptVIP

二、培养音乐之耳，必须掌握一些音乐知识，不断提高音乐素养。 要想欣赏稍大型的音乐作品，就要系统的学习一些乐理知识，比如音高、调式、调性、音程、和弦、节奏以及旋律等概念。知道有哪些乐器，各种乐器演奏及其音色特点。 还要熟悉各种音乐体裁和形式的分类以及各自不同的特点。 只要肯学习、多听，循序渐进，由简入繁，我们的鉴赏情趣和音乐素养就会提高。 任何音乐作品都是作曲家在特定历史条件和环境下的产物。熟悉这些，可以帮助我们理解作品。 三、除此之外，还要加强历史、文学及其他艺术知识的学习。 还有很多作品是从文学艺术作品中获得灵感创作的。 读诗讲究感受诗情和意境，听音乐也同样需要这种只可意会，不可言传的体会。 欣赏的三个阶段 一、对音乐作品的音（指音乐音响和艺术结构）的感知，即功能的欣赏。 二、对音乐作品所表的情，即情感（包括性格、情景）的欣赏。 三、对音乐作品表现的意（指思想、意境）的欣赏。 音乐欣赏必备知识 一、要了解音乐要素的各种表现作用 二、懂得音乐的常用体裁 三、要注意理解音乐的内容、情绪和形象 音乐基础知识 一、音乐的结构-----音乐是流动的建筑 建筑形式有对称、对比、重复、平衡，以及建筑的线条、建筑的节奏、建筑的韵律等，与音乐的结构有着类似之处。 乐曲的整体结构叫“曲式”，是指乐曲的结构模式而言，也就是音乐中的典型结构。乐曲的整体结构是由乐章、乐段、乐句、乐汇、乐节等构成的。 作曲家要按照一定的逻辑，将音乐素材进行有组织的布局，采取各种手段，完成整体结构。 二、音乐的表现手段 “对于非音乐的耳朵，再美的音乐也没有意义”。音乐有其特殊的表现手法，即音乐的语言。音乐语言包还各种要素，这些要素结合起来成为音乐的表现手段。 根据要素的功能不同，表现手段分为基本性的和整体性的两类。 1.主要有节奏、节拍、速度、力度、音色、和声、复调、调式、织体等。它们有机结合后，获得表达各种不同情绪、内容及风格特点的乐曲。 （1）节奏。每个音在进行时的长短关系和强弱关系。具有典型意义的节奏叫节奏型（新疆风格的节奏型《大阪城的姑娘》。单是节奏型就能说明乐曲的某些类别，如进行曲、圆舞曲、马祖卡舞曲等。 （2）节拍。强拍和弱拍按一定的次序循环重复形成有规律的强弱更替称为节拍。节拍有很多不同的结合方式，称为“拍子”，如3/4，4/4，6/8等。 （3）速度。表示音乐进行的快慢。一般地说，表现激动、欢快、热烈的情绪愉快速相配合；田园风格的、比较抒情的往往和适中的速度配合；摇篮曲、优美的情歌、挽歌、送葬曲多与慢速配合。 （4）力度。是音的强弱程度。如摇篮曲总是用情的声音来演唱，而隆重的、胜利的、具有战斗性的音乐要用强有力的声音来演唱或演奏。 （5）音高。 （6）音区。音的高低范围，音域中的一部分。 （7）音色 。音的色彩和特性。 （8）和声。两个以上的音按一定规律结合，同时发响。 （9）复调。同一时间内两个或两个以上具有独立性旋律的结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定时间的先后模仿称为模仿复调（合唱中的轮唱）。 （10）调式。按照一定关系联接起来的一组音（一般不超过七个），并以某个音主音所组成的一个体系。 2。整体性的表现手段。属于整体性的手段是旋律及曲式和体裁。 （1）旋律。又叫曲调，指按特定的高低、长短和强弱关系有机的联接起来的、具有独立特性的许多音的单声部进行。旋律体现出调式特征、基本内容，使各种表现手段的统一体，所以说旋律使音乐的灵魂。 （2）曲式。是乐曲的结构形势。指音乐材料排列的样式、音乐的结构布局。如群众歌曲常用领唱、副歌组成的二部曲式结构。 （3）体裁。就是音乐的品种、类型。音乐的题材内容、结构形式、风格特点等都决定着乐曲的体裁。有歌曲、舞曲、进行曲、夜曲、浪漫曲、序曲、叙事曲、幻想曲、交响诗、协奏曲、组曲等多种形式。 什么是音乐的主题？ 主题是具有比较独立的结构形式，意义比较完整，能体现清晰的性格、面貌、鲜明和富有表现力的乐思。 有表现不同情绪的主题，如欢快的主题《我们的事业比蜜甜》;有抒情优美的主题，如《我的祖国》。 有表现不同风格的主题，如突出节奏型的哈洽图良的《托卡塔》；突出和声的主题，门德尔松的《仲夏夜之梦序曲》。 也有不同音乐体裁的主题。如声乐、器乐、歌剧、交响乐等。 发展音乐的手法 重复 即可以发展音乐，又可以使人们对音乐主题等加深印象和记忆。音乐中的重复也分完全重复和变化重复。 变奏 指在保留原有音乐材料的基础上机型的装饰变化。可以