动画在电影中的应用浅析.docVIP

动画在电影中的应用浅析 　　[摘要]动画在电影中的应用强化了电影所具有的时间+空间的思维时空效果，前所未有地拓展了影视作品的表现空间和表现能力，这使得动画在影视作品中的运用越来越广泛。深入研究动画在影视中应用的原则与作用，对于更好地利用动画手段表现影视内容有着重要的理论意义和参考价值。本文主要是从计算机动画在一些大型的以实拍镜头为主的电影制作中的应用入手，结合实例分析了计算机动画在此类影视作品中的应用原则和作用。 　　[关键词]电影；动画，作用 　　 　　计算机动画的丰富的表现手法，如自由的灯光设置，任意的夸张变形，丰富的材质贴图以及特效的制作，增强了影视的艺术表现力，超越了一般影视艺术的表现局限，充分发挥设计者的想象力和创作思维的表现力，几乎不受外界的任何阻挠。动画形象的塑造和特技的运用，更赋予影视以独特的艺术魅力，形成了一种传统影视手法无法达到的、似与不似之间的距离审美的特征和超现实的独特个性。人们在实际生活中没有或无法看到的现象，都可以在动画中得到实现，极大地满足了观众的心理需求，使电影更具欣赏力与吸引力。 　　伴随着计算机多媒体技术的发展，动画在电影中的应用越来越广泛，动画设计者在创作意识中产生了一些误区：片面追求计算机动画、三维立体动画的逼真性，忽视了动画本身假定、夸张的艺术效果。有效利用新技术，求“真”与求“艺”兼顾，才能创作出影视动画精品。虽然动画的应用使电影的艺术想象力得到了极大的拓展，使其摆脱了技术条件的制约，为电影创作插上了一双有力的翅膀，对于增进电影的艺术感染力，产生了重要的影响。但是由于对技术的痴迷而过度炫耀本来为电影艺术创作服务的制作技术，便会成为数字技术应用的大忌。这种倾向在近年来的电影中有愈演俞烈之势。如何合理地利用动画，是电影制作人应该深思的问题，本文将通过动画在电影中应用的原则和作用分析，提供一定的参考。 　　 　　一、动画在电影中应用的原则 　　 　　对于动画在电影中应用存在的误区，首先应该了解一下动画在影视中应用所遵循的原则。 　　 　　1　艺术真实 　　动画的宗旨是通过计算机虚拟成像过程呈现物质世界，创造用常规摄制手段所无法完成，其结果又要像实拍一样逼真的画面。动画的首要任务是真实反映客观现象，只有在逼真可信的基础上，剧情所需要的特殊效果才能成立，才能达到预期的效果。所以“真实性”可以说是数字化创作的最基本的原则。人们习惯用眼睛观察和了解周围的一切，久而久之也就逐渐形成了对物质世界“真实性”的视觉鉴别能力。人们就是利用这种鉴别能力去审视、辨认、感受和体验周围的一切，并利用这种鉴别能力去审视、感受影视画面。一旦他们觉察出画面中某些物质外部形态与他们早已熟悉的“认识”不相符时，他们就会感觉此画面不真实。不论是画面中的光、形、色彩或是运动，都逃脱不了人们这种敏感的审视，这就是视觉真实性规律，是人们鉴别物质外部形态的确切性的思维过程。在动画创作中依据视觉真实性的规律，创作者可以展开想象的翅膀，随意替换物质外部形态的构成因素，充分翱翔在自由的创作空间中，再按照真实性创作原则复原它们相互存在的整体关系，创造出各种让人叹为观止的特殊视觉效果画面。 　　 　　2　服从主题需要 　　画面形象的设计要体现主题，渲染主题。不能为主题服务的画面即使再美，也是多余的。在画面设计中，通常使用夸张法、拟人法、比喻法、较物法、渲染法等各种创意技巧及其综合运用，从而突出反映作品的主题思想，增强作品的表现力和感染力。电视栏目的片头虽然只有短短的几秒或几十秒，但它是栏目方针与宗旨的具体体现，是栏目主题的凝练与概括。片头的整个艺术深度和艺术个性都是为主题而服务的。如何用这短小精悍的片头表现和阐明所需要表达的内容，就需要根据主题思想，运用各种先进的技术手段进行画面的构思和设计，在充分体现节目主题思想的基础上，尽量使画面生动活泼，构思言简意赅，让观众从画面中感受画面外的立意和匠心。 　　 　　3　与画面协调统一 　　在后期创作过程中，一般要以常规影视画面为素材进行设计，或者需要把常规影视画面和动画组接在一起，从而形成完整的视觉效果。现在计算机生成图像技术正在两个方面取得引人注目的发展，一是衣服仿真与动画，二是基于照片的人脸仿真与动画。如：《泰坦尼克号》中大量的群众演员就是用这种技术产生的，他们与真实的演员一起表演，我们丝毫感觉不到他们的区别。在该片中，还有一个镜头是男主角的脸部特写慢慢拉远，然后变为由计算机模拟出的泰坦尼克号的遥拍全景。这种数字图像与现实场景的结合十分巧妙，毫无突兀之感。 　　 　　4　适合大众的收视心理和审美趣味 　　每个民族在各个时期都有自己独特的接受心理和审美习惯，因此，动画形象创作只有适合大众的收视心理和审美趣味，才能赢得观众的喜爱。动画形象的设计应该充分考虑受众的