对中外体育电影的理性思考.docVIP

对中外体育电影的理性思考 　　[摘 要] 体育电影具有鲜明的国家性、民族性、爱国主义和在激烈的对抗中体现身体美学等鲜明特点,但是励志也不是体育电影的惟一主题。依此提出:体育与电影应有机结合,既叫好又叫座才是体育电影的终极目标,既要大力挖掘本土元素又要有创新精神。 　　[关键词] 体育电影;国家性;民族性;励志;身体美学 　　随着第五届北京国际体育电影周在中国电影博物馆的隆重开幕,体育电影又成为人们热议的话题。体育活动,强健我们的身体,娱乐释放我们的心灵,而体育电影,将体育运动与人类生命的密切关系摄制成激动人心的励志影像,负载着人们对生命本体的价值追求和对生命意义的探索。美国好莱坞自1908年产出第一部以体育为主题的电影以来,体育电影已走过百年的风雨历程,每部体育电影都是电影大师们的呕心沥血之作,它们的创作风格和艺术品质虽然不尽相同,但都称得上是叙事的精品和影像的诗篇,都值得我们深思和探索。 　　一、体育电影具有鲜明的国家性、民族性和爱国主义 　　自从有了奥林匹克,体育作为一种竞技运动而变得异彩纷呈。然而从此以后,人们又不再仅仅将这一运动看成是纯粹的竞技活动,而让其承载了更多的政治、经济、文化、意识形态的内容。体育,首先被人们看成一项衡量一个民族或者国家强盛与否的标志。在人民共和国建立之前的旧中国,体育运动和中华民族一样遭受过西方人太多的冷眼和歧视,“东亚病夫”的屈辱曾经在体育运动中最鲜明地表现出来,这实在是中华民族永远的痛。 　　著名导演谢晋是一个有着强烈的民族自尊心和民族忧患感、使命感的艺术家,即使在他导演的为数不多的体育题材的影片中,这种情感也依然有着强烈的表现。他在1957年自编自导的《女篮5号》成为一个优秀导演成熟的标志性影片。影片在描写一个女运动员成长的同时,穿插进一个悲欢离合的爱情故事,揭示了运动员在不同时代中的不同命运,这是谢晋对个人命运与时代、社会之间关系的最早表述。这种表述无疑是成功的,因而这种表述在此后的创作中不断地被他运用。1962年导演了一部体育题材的喜剧片《大李、小李和老李》,描述了一个工厂的厂长从不重视体育、反对在厂里展开体育活动到热衷体育的转变过程。影片通过一系列妙趣横生的喜剧情节和冲突表现了“发展体育运动,增强人民体质”的重要意义。而《女足九号》和《女篮5号》这两部影片题材上的同一性和片名的对应性却是耐人寻味的。或许这仅仅是一种偶然,但这至少让我们明白,体育始终是和国家、民族的兴衰荣辱联系在一起的。[1] 　　影片《一个人的奥林匹克》中的刘长春,跟我们仿佛近在咫尺,他追求卓越和尊严的生命实践,与奥运会的宗旨及其现代人文精神天然吻合,他在奥运历史上恰恰是以其融于自身个体血脉里的民族自觉,实现了一次顽强拼搏、永不言弃、重在参与、虽败犹荣的精神辉煌之旅。正如鲁迅先生曾对自古以来“舍身求法”“为民请命”“埋头苦干”“拼命硬干”的人所作的礼赞,称他们是“中国的脊梁”,而在刘长春身上同样闪耀着这种“中国脊梁”的精神之光。[2] 　　中华民族在儒家文化的长期影响下形成了“发乎情,止乎礼”的情感表达方式和“老吾老以及人之老,幼吾幼以及人之幼”的尊老爱幼的人伦秩序,崇尚“舍生取义,杀身成仁”的价值观念,养成了忍辱负重、吃苦耐劳的民族性格。这种民族精神中的合理成分到目前依然是我们民族的精神力量,也经常成为艺术家创作的精神源泉,成为他们表现的对象,而在体育电影中无不诉说着中国的民族精神。 　　二、在激烈的对抗中体现身体美学 　　体育电影就是以体育运动为拍摄题材,反映和再现涉及体育的人类生活的电影作品。“美国学者舒斯特曼针对轻视身体的美学传统,则提出一个以身体为中心的学科概念,即‘身体美学’(so-maesthetics)。他认为没有什么比占统治地位的理性更无能的了,非物质的形而上的理性不可能把握专属于感觉领域的事物。”体育电影的审美关怀建构在人类身体的物质运动和文化覆盖之中,而体育电影的镜头涉及比如田径、球类、拳击、游泳等体育运动,必然具备跨越语言障碍、突破种族隔膜的鼓舞人心、积极向上的人文性质。 　　奥运官方电影《奥林匹亚》(莱尼#8226;里芬施塔尔,1938),是一部关于1936年柏林奥运会的体育纪录片。影片镜头首先展现奥林匹克运动发源地希腊的神庙、立柱、拱门和城墙等遗迹,引领观众进入奥林匹亚的古老世界,然后,镜头切换到富有宗教内涵的精妙绝伦的古典雕像的身上。一尊尊赤裸的健美英武的运动员雕像,体现出人体的优美曲线和蕴藏力量之间的和谐美,表达出古代奥林匹克的精神实质,“健康的躯体中蕴藏着健康的灵魂”。在米隆那尊体形完美、充满爆发力量的“掷铁饼者”塑像中叠化出一个真实的掷铁饼运动员的优美健康的裸体造型,里芬施塔尔的摄影构图充分突出奥运健儿体魄的强壮、矫健、活力和动感之美,整部电影可以说是歌颂人