二维动画片中的数字技术.docVIP

二维动画片中的数字技术 　　二维动画是影视艺术的一部分，是艺术与技术的结合。19世纪末20世纪初，随着摄影技术、放映技术的发展，视觉暂留原理的形成，并伴随“多层背景摄影法”、“赛璐珞动画制作工艺”、“绘画影调”等动画制作工艺的发展，具有当代艺术特色的全新艺术表现形式――动画在融合了以往各种艺术形式的基础之上而登上了当代艺术的历史舞台。20世纪末，以光电技术为基础的现代传媒已经成型，它以电影、电视、网络、家庭影院等为载体广泛地深入现代人的生活中，数字技术的发展带动了动画生产力的提高、动画制作流程的飞速发展。随着各种动画制作软件与动画核心制作技术的不断创新，动画片的生产制作也趋向于规模化、标准化、网络化发展。数字技术带来了新时代背景下的动画产业革命，动画片进入了全新的数字动画时代。 　　 1、二维动画设计中的数字技术 　　 （1）美术设计 　　 从《大闹天宫》到《哪吒闹海》，再从《宝莲灯》到《喜洋洋》等片子中都有我们熟悉的动画造型，虽然片中情节已经淡忘，但可爱的形象，唯美的场景令人印象深刻。动画片的视觉构成以造型艺术元素为基础，无论是实验动画或商业动画，还是动画短片或动画长片，都不可能忽视造型艺术形象的审美性。动画片中的美术设计包含角色设计和场景设计，二维动画中美术设计以明快的色彩和线条的整合为基本造型手法，具有表现风格多样，艺术感强等特点。在传统二维动画中，美术设计大多都采用手绘制作方式，目前有很多平面数字软件结合绘图板就能够对各种静态图像进行描绘，同时涵盖各种艺术类风格。比较典型如Painter软件，其集中了素描、版画、油画、水彩等各种绘画风格、材料的表现技法及笔刷效果；Coreldraw软件则属于矢量图形软件，对于装饰画、版画等视觉效果的创建有独特的优势。Photoshop、Coreldraw、Freehand等都可以完成二维动画美术设计创意中的角色造型设计、场景设计等环节，可根据制作风格、制作方法等综合运用。 　　 （2）原动画设计 　　 原动画技术是基于视觉暂留原理及运动规律基础上发展而来的，从动画产生发展到现在，一直是动画制作的主流技术，动画片动的艺术都靠它来实现。动画片运用视觉暂留的原理――以一秒钟24-25帧的速度播放，就可以骗过我们的眼睛，看到连续运动的画面。原动画设计中时间控制、节奏控制、距离控制是动作设计的核心问题，不同的控制方法，能产生不同的视觉效果。原动画在传统手绘动画中是指原画和中间画的绘制，原画岗位所承担的工作是动作的设计，也就是关键帧的设计，中间画的工作就是根据原画、摄影表及轨目的指示，在两张原画之间，按照运动的规律，加上中间画（中间帧），形成连续运动视觉流畅的画面。简单地讲，就是将两张原画张放在拷贝透台上，按照原画的动作指示及轨目要求，画两张原画张的中间画面，这样就可以得到中间画。 　　数字技术的成熟，为二维动画制作技术提供了坚实的基础，诸多数字软件实现了原动画制作技术。例如：在flash中，原动画技术主要运用该软件时间轴中的关键帧和过渡帧技术来实现角色运动和角色表演，在传统手绘动画中割在数字软件中主要通过洋葱皮工具实现关键帧之间的中割，尤其是部分没有产生形变的动画，只需要确定原画的位置和时间，计算机就自动运算给出补间形成过渡动画。而TBS软件比较接近传统二维手绘动画，它是基于摄影表、时间轴和图层控制技术原理上产生的动画软件，其兼容性较强，在操作上分绘图和置景两种模式，绘图模式在摄影表上的关键帧为单位描绘单张背景、动作等图像，图像是动态的且具有自由翻转和缩放的功能，该软件完全是传统手绘动画的生产模式，只是表现工具发生了改变。Flash、Animo、Toonz、Retas等软件在完成原动画设计及角色动作的设计上有独特优势，在数字软件完成一组系列动作后，你就能马上观看这组动画是否符合运动规律、能否表现人物个性以及节奏、运动的极限等相关问题，并能及时解决。 　　二维动画数字化软件出现了骨骼绑定的相关技术，Moho就是典型的二维骨骼绑定系统的动画软件，目前flash的高版本也引入骨骼绑定系统，它们通过骨骼绑定相关控制点，调节权重来实现骨骼带动角色的动画模式，节约了中间画的制作时间，但是这种系统还不够完善，角色各控制点只能在同方向上运动，角色的转面、骨骼运动的节奏控制技术还有待完善。 　　（3）动画合成及特效 　　分层处理是二维动画制作技术中的基础技术，即把运动角色和静态背景根据分镜分别绘制在不同的透明胶片上，然后叠加在一起进行拍摄，不仅减少了绘制图像的张数，还可以实现景深、折射、透明等不同的效果。数字技术的成熟，进一步推动了二维动画的发展，运用相关软件，实现了数字动画的分层处理和管理。在动画软件中，运用图层编辑工具对动画的图层进行创建和管理，通过图层的顺序改变来实现动画中前景、中景、远