高尚与从容的追寻.docVIP

高尚与从容的追寻 　　 　　晓柱是个有想法、有实力的优秀青年画家。七届全国美展上有一幅《白洋锭》很引人注目，是很有个性的作品，由于种种原因未能获奖。在八届全国美展优秀作品展上，晓柱的一幅《欢乐的果园》引起了很多人的关注和评委的争议。生动的画面，独特的手法，众多人物的巧妙组合，形成一种令人快悦的动感，一股清新欢快的田园气息扑面而来。人物形态各异，纯净、质朴中透着乐观和俏皮，穿插自然的果树和山地营造出一个特定的欢乐空间，结构丰富，墨彩交融，像浪漫而富有节奏感的乐章，展现了诗化的农家生活状态。七届美展后我见到了晓柱本人，知道他是河北的一名画家，那时他才25岁。 　　晓柱出生在一个有着美丽传说和激情故事的白洋淀边的村落，儿时面对湖水日出日落充满了无限的遐想。村前村后男女老少喜怒哀乐记忆如初，在那无忧无虑的快乐中度过他阳光灿灿的童年。毕业后一直工作在外，心却从来没有远离家乡，用他的作品升华那片曾给予他生命、阳光和无尽爱恋之情的热土。 　　 　　一晃十多年过去了，晓柱已由河北衡水调到秦皇岛，后又调入天津画院，现正研习于中国艺术研究院和中国画研究院。十多年间，他走过了一段令人惊异的艺术历程：1999年《边陲的白杨》获第九届全国美展铜奖，《吉祥大地》《百花百草图》参加全国第十届美展，最近还获得首批国家颁发的“人民艺术家”称号。九届美展之后，他的绘画视角亦随社会的变革由乡村转向都市，以介于农村与城市之间的边缘人的精神状态为主题创作了《自在的天空》《守望天堂》《欢乐园》等一系列作品，体现了画家年轻而敏感的心在时代发展和中西文化的冲击下对当代人和社会的关注与思考，以及对精神家园的守望。酣畅淋漓的笔墨，令人震撼的气势，表情夸张的人物形象，超越时空的场景，批判现实主义和理想浪漫主义的气息，对真诚淳朴人文精神的表现使作品带有丰富的精神内涵。 　　晓柱在一篇文章中说：“时代的变迁改变了人们的生活方式和思维方式。商品经济带来了经济的繁荣，同时也造成人们情感的失落，喧嚣的生活与内心的孤寂令当下人群找不到心灵的家园。城市与乡村的人们都在焦躁而狂热地攫取，享受占有财富的快感和刺激，一些人甚至不惜以牺牲我们赖以生存的地球为代价进行过度的掠夺、无休止地开采；世界的和平以交换筹码维持着暂时的安定；疾病的流行，使人类重新面临最根本的生存危机；信仰危机、道德危机、情感危机……遗失了精神的家园。生命的存在意义、人类的前途和命运让我们迷茫、困惑，当我们面对这种生存状态进行反思的时候，我们警醒失去了太多的高尚与从容。”从中也许可以发现他内心世界的创作轨迹。 　　 　　可以这样说，晓柱以一位当代艺术家独有的思考，去探求艺术本质的意义和它的功能，而不是过多地关心现实发生的表面现象。他以自己的方式追问、选择一个清晰的角度，去表现我们忽视、忘记的那个被现代文明破坏了的过去的文明。他在揭示人的灵魂、精神环境被践踏毁灭时，努力去寻找一种复活它的理由。他不是采用极端的批判方式，而是选择一种温和平静、积极健康的话语，叙述他的艺术理想和人生追求，冷静地走出一条融合、创新之路，从传统笔墨、古人情怀里解放出来，注入当代精神，创造一种新的艺术语境。 　　也许是年龄的增长，也许是有这种慧根，晓柱渐渐转向对传统的深入研习。画风一改昔日的彩墨而呈现出传统中国画的文人气息，更为注重从笔墨韵致中去追求品格与灵性，创作了一批风格典雅、文心万象的佳作。这些作品多以古典的仕女和高士为主，造型简朴而神情完备，虽然借鉴了唐宋绢帛工笔和明清人物画的造型，却能巧妙地幻化为自笔笔性，创造出风格独特的人物形象。让那些清新自然、恬淡雍容的古典女性和文雅清儒“活”在庭园花木、池榭茶书之中，畅游于清野云漫的山水之间。作品中弥漫着一种清逸、循环灵动的气脉，上下呼应，转承启合，重则力透纸背，虚则如锥划沙，用笔时而排列有序，时而看似无章，然饱满的情绪始终凝注于运行的笔端，呈现出一种心灵深处生命运行的轨迹。使人从画面的本身延伸到一种品种及文化范畴去思考，品味到作者内心涌动着的自然而智慧的精神指向。《静者心多妙》《多情乃佛心》传达出作者内心深处的一种充满爱意、温情的静妙体会；《四时风月属闲人》《高人清品与山齐》《芳草留人意自闲》则是从山水、草木、风月之间体会到独特的清寂与真气，是把自身融入自然而达到的和谐境界；《一生不负看花心》《草木有真香》是在对一草一木的亲和中感悟到生命的品质；《对花无俗态》则是在体会自然的同时赋予万物高贵的品格，从而修正自身。它是作者的一种内在人格的显现……桃花流水、秋色空山，把自身的情绪融注其中；山石的亘古与花的盛衰，无不揭示着生命的过程和天人的关系，在静穆中体会自然，感悟生命，以超然的姿态来渐修自身。 　　从晓柱的艺术历程可以观察到，今天的笔墨创新、继承与拓展的多元化态势，让我们从传统中感悟到更多的