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关于音乐剧教学与创作的一些感受 　　作为一名音乐剧表演教学的教师，这些年来有很多的感慨，从音乐剧专业招生选拔学生开始到他们四年毕业走向社会，真的有很多感受愿与同仁们分享。 　　 一、关于招生 　　为什么我要先说招生，因为音乐剧的招生对将来此专业的教学与创作至关重要，戏剧学院的音乐剧招生既有其优势又有不足，优势是作为中国戏剧影视专业的最高学府对考生的吸引力大，每个专业不愁生源，可选择的学生比其他院校有优势，音乐剧专业也是如此，不足的是音乐剧招生考试的制度欠科学。我院音乐剧专业与表演专业的招生同在一个考场进行考试，然而两个专业的招生标准不一样，比如表演专业要求学生形象气质好，台词表演好。音乐剧专业更注重学生的综合素质，比如除表演专业的要求以外，我们还要求考生的音乐素质、舞蹈素质等。在以往的音乐剧专业招生过程中，出现过这样一些事例，如有些学生音乐素质或舞蹈素质很好，唱得很棒跳得很好可能在初试时被刷下去了，原因是因为我们的初试只考朗诵与表演，不考音乐与舞蹈，招生老师没有机会发现考生的这些才华，觉得其在朗诵与形象上一般，没有突出其优势，所以被淘汰。这不能怪招生老师，我只是觉得这样的招生制度有其不足，欠科学性、欠规范性，导致音乐剧专业人才的流失。现在音乐剧专业有形象气质好的一些学生，但音乐素质不好，不能张嘴唱，节奏感也不好，训练起来老师特别吃力，学生自己也力不从心，没有嗓音条件再刻苦也没用，这些学生在大三时对音乐剧专业已失去信心，因为大学四年专业基础课是有限的，很难把一个在音乐上没有天赋的学生培养成职业音乐剧演员。这些问题其实可在招生上避免的。当然这就是我们在招生与教学过程中发现的问题，也是每一个新的专业在其发展过程中所面临的一些问题，通过我们向学院领导的反映，戴劲松老师为此专门从音乐上对音乐剧考生提出了宝贵的建议，学院及系领导也在此问题上认真听取了大家的建议并逐步的改进。我认为音乐剧专业招生切勿以貌取人，学生专业素质最重要，其次是形象气质。如果二者皆有那就是天才。当然我们也可以借鉴音乐学院的招生制度，每个班能在声部上有所考量最好，如男女高、中、低三个声部都有几个学生，这样将来有利于剧目的排练与创作。 　　二、关于教学 　　 音乐剧专业的教学，最重要的是因材施教，在本科四年的教学当中，根据每个学生都应该有一套科学系统教学方式，这也是我想说的共性与个性的培养方式，所谓共性，就是对一个班整体的培养，也就是在一年级时的基础课训练，如在声乐方面，学生都应该学习美声的发生方法，树立正确的发生概念与气息的运用、舞蹈方面除了都要学习芭蕾与现代舞，最重要的是训练学生的节奏意识，树立正确的体态与节奏感，类似于戏曲演员最初都是学习武生与武旦，其实就是把功夫练好了再分行旦。然后在第二年的学习当中，再进行风格化的训练与培养，因为老师在第一年与学生的接触当中对每一位学生都有了一定的了解，学生对自己也有相应的了解，就好像了解了每一个学生的口味比方说有些学生喜欢吃红烧肉、有些学生喜欢吃宫爆鸡丁，当然还有人学生喜欢吃素菜，而音乐剧这个专业有着丰富的菜谱供他们选择，比方说、学生在唱方面美声基础好，可以让他们唱歌剧类型的音乐剧作品，如《歌剧院魅影》、《悲惨世界》等，在演唱上偏流行方法或摇滚唱法的可以选择《耶稣基督明星》、《歌舞青春》等，有些在芭蕾舞蹈、爵士舞蹈或踢踏舞蹈方面见长的学生可以选择，《猫》、《包布福斯》、《为你疯狂》等，还有演唱都俱佳的学生，可以选择边唱边跳的作品，比方说，《西区故事》、《群舞演员》、《狮子王》等，当然最重要的是老师对每一位学生的责任心与爱心。下面我主要介绍一下音乐剧片段教学的一些感受。 　　音乐剧片段教学与戏曲的折子戏教学有相同之处，都是片段教学，都是老师的言传身教。学生从模仿老师开始，然后通过自身的声音及形体条件进行调整与再创造，最后化在学生自己身上，形成“这一个”人物形象。然而音乐剧片段与戏曲折子戏的行课方式确有很大的不同，戏曲是我们老祖宗自己的，是经过几百年沉淀，多少代人实践摸索创造出的，最后形成程式化经典的戏剧，生、旦、净、丑每个行当都有自己的“规定动作”。一个行当的老师教本行当的一个学生，比如一个生角老师教一个生角学生的戏，包括这个角色的“唱、做、念、打”都是由这位生角老师教。而音乐剧专业教学方式是几个行当的老师教同一个学生，如角色的演唱由声乐老师教，舞蹈由舞蹈老师教，台词由台词老师教，最后由表演老师再总体把关，这使音乐剧专业的老师们必须凝聚在一起，统一观念，包括对人物的分析、演唱风格及行为方式等达成共识，再根据学生的条件因材施教，当然人家外国音乐剧也是这样教学的，人家也在摸索中，还没有达到我们戏曲程式化经典的地步，对我们从事音乐剧专业教学的老师而言，一切都是全新的开始，既要不断地学习人家的成功模式，又要我们根据自身的特点不