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观众戏.汇演戏.精品戏 　　今年秋季,湖南省新的一届艺术节又将举行,在各地市州紧锣密鼓地准备汇演剧目之际,不由人不想起上一届艺术节上由杨辉周创作、邵阳市花鼓剧团演出并获得田汉大奖的邵阳花鼓戏《儿大女大》(以下简称《儿》剧)。这个戏最大的亮点在于:还戏于民,从一度创作到二度创作、从内容到形式无一不是立足于观众,立足于剧场。 　　 《儿》剧讲述的是农村中一个“啃老”的故事。“家家有本难念的经”,儿女的孝顺,无论哪个年代、哪个阶层,都是人们普遍关心的话题。因此,它首先就在题材和内容上贴近生活,迎合了广大观众的需要。其次,它在艺术表现上朴实无华,寓庄于诣,让观众在满堂笑声中去思考社会、体察人生。这样的戏观众当然愿意看。正如此,作为一个最初投入只有一万余元的现代戏,它创造了历经二十余个春秋、演出场次达1200余场的奇迹。 　　 为观众写戏,为观众演戏,这原本是常识,可是在相当长一段时间里,却被人们遗忘了或者有意无意地丢弃了。看看我们的剧场,有几个不是冷冷清清?我市市区中心原来有三个剧场,现在仅仅剩了一个,就这一个也是年头到年尾难得听到几声锣鼓锁呐声。而远在市委机关里面并不适宜演出的市委礼堂倒常常有文艺演出。为什么?因为节目是演给领导看的。这件事虽不足为奇,却有一定的典型性,说明一个文艺服务的重心问题。再看看几年一届“好戏连台”的汇演,有几个戏不是汇演完了就偃旗息鼓?为什么?汇演舞台所面对的是专家、评委和领导这群特殊观众,而非普通老百姓。由于这两个观赏群体在欣赏能力、审美水平和评判标准上的差异,汇演的“好戏”难得有一两出是普通观众心目中的好戏。 　　 反过来,普通观众喜欢的戏往往专家、评委也不大认可。《儿》剧就有过这样的遭遇:由于它写的是家庭伦理道德问题,有“题材不新、主题不深”之嫌,又是小投入小制作,获奖之前尽管已演出近千场,可专家们曾经也将它从汇演剧目中刷了下来,代之以另一个汇演结束就再也没有演出过的新编古装戏。不错,《儿》剧毕竟最终还是获得了田汉大奖,可是一般来说,一个戏获得省级大奖之后就有可能去竞争国家级大奖甚至晋京演出,目前来看,《儿》剧似乎没有这种幸运。这说明即使获得了省级大奖,专家、评委对它的认可也仍然是有限的。 　　 专家、评委们所倾力打造追捧的是题材新颖、思想、艺术都达到一定高度的精品戏。精品而被观众冷落牵涉到一个文化素质和欣赏水平问题。从俗不是媚俗,我们当然有必要大力提高普通观众的文化素质和欣赏水平,但是在没有提高之前,难道我们就可以忽视他们的需求,拒绝他们进剧场了吗?从另一方面来看,我们所谓的精品戏自身难道就没有问题?比如大学生应该是一个文化素质和欣赏水平都比较高的群体吧?可是我们一些“精品戏”走进大学校园,同样也遭遇不受欢迎的尴尬局面,这又是为何呢?这只能说明,“精品戏”虽然“精”,却在内容或形式上不太适合观众的口味。 　　 精品如果做不到雅俗共赏就不是真正的精品,遗憾的是我们现在所说的“精品戏”大多属于这个类型。 　　 由此想到时下流行的“炒古”风,几乎每一个稍有点名气的古人都管他有戏无戏、观众熟悉不熟悉被重新装扮、粉墨登场了。这不能不说是戏剧的悲哀。从剧本创作来说,这是剧作家们不熟悉生活和无视观众需求的表现。写古人当然比写今人容易,起码题材是现成的,至于古人的生活状况、行为方式、情感历程就凭着剧作家们的想象去编造就是,反正很少有人追究考证。从二度创作来讲,古装戏有现成的程式,甚至服装都可以相互利用,排演起来省力省心,这同样是一种对观众不负责任的表现。与此类似,现当代英雄模范人物也时有被搬上舞台的。由于为数不少的历史人物和英雄模范人物并不具备戏剧因素,非要敷衍成戏,就只有在弘扬某种精神上做文章。这样一来,滥写历史人物和英雄模范人物带来的直接后果就是:“高台教化”继续盛行。这无疑不是观众所希望和需要的,同时这类戏无疑也成不了真正的精品。 　　 舞台上“炒古”能成风,跟时下流行的大打古人牌以提高地方知名度的做法紧密相连,也跟这类戏常常披着精品戏的伪装有一定关系。它之所以能被专家们的慧眼看中而入选汇演剧目,是因为其“高台教化”的形式跟过去那种直接宣教有所不同。它一般也将人物置身于戏剧矛盾之中,在塑造人物形象上做文章,只是由于历史人物(包括现当代的英雄模范人物)本身并不具备鲜明的性格色彩,这类人物形象一般就都只有共性而缺乏个性,因而总让人觉得不够鲜活或有似曾相识之感。人物没有个性,加上历史人物所处环境与现实生活相去甚远、它所表现的内容又与普通老百姓的日常生活无关痛痒,这些都决定了它尽管经过反复加工打磨也成不了精品,也决定了它的演出状况必然是“台上热闹,台下冷清”。 　　 汇演中“炒古”题材的戏时常不被观众看好,那么,为什么他们有时对现实题材的戏也同样不感兴趣呢?原因是多方面的,其根本原因还是创演人员缺乏