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国际大藏家瞄准清代扬州漆器 　　清代，扬州漆器进入了全盛时期，尤其是乾隆年间扬州漆器是两淮盐政的重要贡品，漆器生产达到了鼎盛，扬州成了全国漆器生产、制作中心之一。扬州漆器种类繁多，有平磨螺钿、软螺钿、雕漆嵌玉、骨石镶嵌、刻漆、雕漆、彩绘勾刀、漆画等。同时，各种工艺技法还互相融合，新品种不断涌现。剔红雕漆与百宝镶嵌相结合，形成了独具扬州地方风格的雕漆嵌玉；骨石镶嵌在百宝镶嵌的基础上脱颖而出，成为独立新品种；刻漆产品大量摹刻“扬州八怪”等名人书画，更提高了扬州漆器的艺术欣赏价值。 　　 　　多种颜色集于一器 　　 　　唐代扬州始创“剔红雕漆”，明清以后，技益精进，独具特色。雕漆是在漆胎上反覆髹涂数十层至数百层的漆面上，用刀雕出各种浮雕图案。雕漆，按其漆色分剔红、剔黄、剔绿、剔蓝、剔彩等，产品典雅庄重。雕漆以运刀基本功为第一，要求刻工以刀代笔，用斜刀、平刀、弯刀、凹刀等工具，作切、割、起、剔、铲、刻等多种技法，推出层次、前后、阴阳面。雕刻山水要做到层次分明，房廓结构准确，透视合理，线条规矩流畅，各种树木要疏密有序，树头要有多种变化，特别是雕刻水纹，亦称勾水，要有高超的运刀功夫，即同一把刀勾出高低、粗细一样的水纹、线条，要表现出河水、海水、溪水之不同；花鸟要做到表现出各种花鸟的形象特征，花卉的风摆、翻卷自然，使之逼真，鸟的结构要准确，讲究形神兼备；人物要比例准确，面部端正，神态自然，衣纹、飘带潇洒自如；图案要规矩、粗细统一、浑厚圆润，起地要平整，所留漆的厚薄要一样。因此制作一件浮雕作品除了刀法精练、圆润、纯熟、干净利索、深浅恰当、富有立体感，还需要有一定的绘画、雕塑基础。 　　清代扬州雕漆技艺，在继承明代传统的基础上有所发展、有所提高，由单一的剔红发展为剔黄、剔绿等多种色彩，并出现多种颜色集中使用一器的现象，雕刻较明代更工细，重磨工。如扬州博物馆收藏三色雕漆人物太白瓶。是由红、黄、绿三种颜色相间的雕漆品，极为少见。从色彩看，三种颜色相间使用，增加了画面的效果，色彩既丰富又协调。如画中景物不但在雕刻刀法上变化，色彩也有变化，特别是亭台楼阁、回廊雕栏，顺着房屋结构的变化，色彩也在变化交替使用，如：红色的房顶、雕栏，中间的墙体和隔扇就间以黄色，增加了色彩丰实感和层次感。从雕刻技法上看，瓶上有多种树木，树叶有各种不同的特征，雕刻艺人能根据各自的特征，变化各种刀法，恰到好处地表现了树的“身份”。瓶上的假山、人物均以浅浮雕、浅刻刀法来雕作，造型既有立体块面感，又有线条飘逸感。 　　 　　清代雕漆品中，两淮盐政为进贡清廷而制作的雕漆，可称得上乘精品，制作工细、藏锋清楚、隐起圆滑、雕磨并重，色彩多朱红。据清宫档案《进单》的不完全统计，乾隆年间两淮盐政官员吉庆、李质颖、江广达、全德等人向清廷养心殿、圆明园、承德避暑山庄等进献的漆器达百余件套，品种达十余种，其中雕漆品达二十多件套。现故宫博物院、承德避暑山庄、南京博物院、扬州博物馆均有较多的扬州红雕漆藏品，其雕刻技艺，令人叹为观止。南京博物院现藏有两淮盐政进贡给承德避暑山庄的红雕漆御座，即为最好的见证。红雕漆宝座整体呈长方形，下有底座相连，前面设一脚踏。整个宝座满雕龙纹、蝠纹、勾连云纹、纹及贯套纹、石磬纹等，做工细腻、雕刻精细、富丽堂皇。另外，扬州博物馆红雕漆藏品也较多，其中，雕漆菱形花盆套，工艺极精，有高浮雕、浅浮雕、线刻等多种雕刻技法，其切、割、起、铲、剔、刻、刀法运用得非常娴熟、细腻。盆缘为六瓣花形，上刻二方连续缠枝花卉，虽为豆大的花卉，但花瓣、花蕊雕刻得极其细腻，盆缘边侧几何纹饰，粗细统一，比仪器刻作还要工整挺拔；盆身表面雕刻八幅四季花卉，以写实为主，花姿生动，偃仰有态，翻卷自然；花叶为高浮雕，立体感强，底纹为细密的几何纹饰，两者既有对比亦很协调，将其置于案上，通体富丽而高雅。 　　 　　工艺不受画种限制 　　 　　刻漆为漆器大类产品，分深刻、浅刻两种，以深刻为主。浅刻，又称漆皮雕，是以多种刀具刮刻漆皮，形成画面，浅刻多仿文人书画。无论深刻、浅刻全靠刻工勾、挑、刻、剔，来准确地表现笔意。刻漆工艺不受画种限制，既可工笔重彩，又可泼墨写意；用刀或顿挫，或流畅；线条或娟秀，或奔放，刀锋笔趣，相得益彰。扬州刻漆以卢葵生为代表。《桥西杂记》称他“雕刻山水花鸟之纹，悉臻妍巧。”《梦窗小牍》也说他“上刻折枝花卉或鸟兽虫鱼，皆非寻常画工所及。”卢葵生刻漆作品国内许多博物馆都有收藏，其中尤以故宫博物院藏的梅花纹黑漆臂搁最佳，臂搁作卷书形（长39公分），梅花采用了汪士慎的画稿，枝干运刀如作飞白，成功地模拟了渴毫在纸上所写出的笔触，这种线条看得出是一刀刻出来的。又如故宫博物院藏“卢葵生”款黑漆文具匣，盖面浅刻华人物山水，老人结跏趺坐于岩下，形态生动，笔意疏简，刀法变化，曲尽其妙，模拟出各种笔法，