海顿《bE大调钢琴奏鸣曲》及其演奏.docVIP

海顿《bE大调钢琴奏鸣曲》及其演奏 　　奥地利作曲家海顿（F．J．Haydn），维也纳古典乐派的杰出代表，是18世纪欧洲最著名的音乐家之一。海顿创作的钢琴作品在他的全部创作中不占主要地位，但对后世钢琴音乐的发展有着重大意义。 　　 海顿钢琴音乐的风格正如他的基本创作风格一样，明朗、充满活力、富于幽默感和民间气息，带着光辉的智慧和对人生的透视，既厚重又富于结构感，既朴实自然又泛出一种温暖。 　　 海顿一生共创作了62首钢琴奏鸣曲，其中，早期的奏鸣曲类似于嬉游曲，结构及织体语言都比较简单。他晚期的奏鸣曲数量不多，总共只有五首，即五十八――六十二，但却是他最富有独创性、风格最成熟的作品，代表了海顿键盘风格的顶峰。特别是第六十二首奏鸣曲，是海顿奏鸣曲中最富有深刻意义和戏剧性的作品。 　　创作于1794年的《bE大调奏鸣曲》（L．62）展现了海顿在键盘创作方面的毕生努力，是海顿最伟大最广博的一首作品。在这首奏鸣曲中，精湛的技巧、大胆的和声、文雅的抒情和成熟的创作技巧奇妙地混合在一起。海顿十分细致地对调性关系进行了娴熟处理，调性丰富多变，通过使用钢琴的不同音区，充分发挥了“管弦乐风格”，结构紧密、色彩丰润，和声和节奏极具活力，音乐的逻辑更加清晰严密，表现更理性化。各个乐章具有乐思贯穿发展的性质，具有高度的形式美，无论在技术创新方面还是在发展钢琴奏鸣曲的新含义方面都向前推进了一大步。作品正如他的性格一样，踏实平稳、幽默高贵，显示出充实、深刻、热情，显示了不同凡响的想象力。 　　本文拟从钢琴演奏的角度，对演奏中应当注意和可能出现的一些问题进行探讨，试图找到表现这部作品的真谛，以便在演奏中以最细致地处理和最准确地表现为目的，以特有的内在深沉的情感力量打动听众的心灵。 　　第一乐章 　　 适中的快板（Allegro moderato），bE大调，4/4拍子，奏鸣曲式。 　　 第一乐章结构丰富，素材变化多样，旋律充满了意味深长的内涵，音色细腻多变，仿佛多种乐器交替演奏。 整个乐章时而情绪激昂、时而温暖抒情的交替，把旋律组织得积极而有推动力，音乐具有多彩的性格，有客观性、特质性、平衡性、明确性的特点。 　　整个乐章以一个精练的分解和弦琶音引出了第一主题，气势十足，仿佛管弦乐队的齐奏，有一种庄严肃穆的表情在里面，更有一种刚毅、宏大、坚定的性格，洋溢着清纯健康的气氛，包含着很多乐思。首先应当引起注意的是力度记号，在这里海顿标了一个f，左右手和弦弹奏时应使手的重量弹到键底，双手发音应均衡，弹得深厚扎实。紧接着第二小节右手附点音符时值要弹得非常精确，这种附点音型与第6小节及其以下几小节中半音性质的旋律有着明显的关系。主题中出现的一种比较有特点的音型就是双音下行，这种音型均可做出由强到弱的音势，右手上三度音弹奏应结实、明亮、集中而圆润、流畅。同时我们在演奏过程中，还应注意到第6小节中的左手伴奏音型，它在这个乐句的以后几次变化形式中发展成为一个更具旋律性的对题。左手的十六分音符应步态稳定，作为第二层次的音乐烘托第一层次的右手单音旋律线条。在第10小节中，作了左右手的置换，左手旋律线条平静而可爱，是建立在一个纯朴的、很精致的主题上，含蓄细腻、亲切高贵，音色如歌，右手则以流动的分解音型陪衬。 　　第二主题（第17-32小节）包括两个明显的部分：第一部分（第17-26小节）弹奏时右手应想象出音乐是一条柔顺的丝带。五个手指的音量、音质必须相同， 很好地体会手指、手臂的动作，注意节奏时值的对比，右手的力应随着各指的击键变动调整，发音要非常清晰，尽量去掉肘、臂的多余动作，充分利用手腕移动触键。第二部分（第27-32小节）是第一乐章中非常有特点的音型，音乐有一股精灵般的活力，类似于小提琴演奏中的跳弓，音色要明亮而圆滑，指尖发音敏捷，略有“点”的感觉，不论是跳音还是强音，指尖都应有力，让手腕的弹性与灵活性结合好，不需要增添任何外加压力。第30小节左手部分里号角般的旋律突出了他著名的管弦乐风格，右手每一个音符节奏都很精密，作到最大可能的准确。左右手弹奏应加强指尖触键的主动性，造成轻松活泼而别有风味的整齐节奏感。 　　呈示部的尾声（第33-44小节）再现了他的管弦乐风格，在两个神秘的八度音之后，右手开始进行高昂的八度音及和弦上行，具有威严风格的陈述，弹奏时右手通过手臂，多运用重量调节，左手类似震音效果分解音程应强调手指本身的积极挥动。呈示部以一个铜管乐般的华彩结束，左手八度旋律线条需用手腕把手指带起来，将臂、肘力量放松，音色厚实些。 　　展开部千变万化 ，各种动机、织体、尤其是调性，种类繁多，令人目不暇接其中有C大调，降A大调，E大调等。它们与崭新的和声语汇及快速的音型交织在一起，光彩照人。 　　再现部更加充分的展现了海顿在钢琴上展现各种器乐的音响效果这一