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和景泰蓝共同走过一甲子 　　景泰蓝的学名叫“铜胎掐丝珐琅”。关于它的来源至今还有两种说法。海内说认为我国战国时期就已出现这种工艺，但相关的出土文物非常少。海外说则认为是元代忽必烈征战中亚时将这种工艺带回了中国，其制造技艺与艺术创造理念受到中华文化的极大影响，逐渐形成了具有中国文化特色的掐丝珐琅器。可以确定无疑的是，明代景泰年问这种工艺达到了第一个兴盛期，因其釉料颜色以蓝色为主，从此以“景泰蓝”之名盛行宫廷。清代乾隆年间，景泰蓝采用延伸性更好的纯铜做原料，工艺达到顶峰。那时候，景泰蓝工匠都是御用工匠，产品专供宫廷。清代嘉庆年间起，皇宫造办处逐渐停产。晚清以后，造办处的工匠流散民间，民间景泰蓝作坊相应增多，景泰蓝自此从宫廷走向了民间。民国时期，以“老天利”为代表的作坊生产的景泰蓝质量最好。 　　景泰蓝至今仍为手工制作，包括制胎、掐丝、烧焊、点蓝、烧蓝、磨光、镀金等复杂工艺过程。作为中国工艺美术中最为繁复的门类，景泰蓝的制作既运用了青铜和瓷器工艺，又融入了传统手工绘画和雕刻技艺，堪称中国传统工艺的集大成者。 　　进入新中国时期，景泰蓝与玉器、牙雕、漆器被合称为中国工艺美术“四大名旦”。如果要回顾新中国60年来工艺美术品走过的历程，以景泰蓝为标本是具有一定代表意义的。而提到景泰蓝，不能不提的一个人就是张同禄。从1958年入行算起，张同禄从事景泰蓝工艺已逾50个年头。他是第一位也是唯一一位全面掌握景泰蓝全部技艺的专家，被誉为“中国景泰蓝第一人”。可以说，他是新中国60年里景泰蓝等传统手工艺的兴衰史的亲历者。国庆六十周年前夕，本刊记者采访了张同禄，请他讲述他和景泰蓝共同走过的一甲子。 　　 　　见证景泰蓝的辉煌 　　 　　抗日战争时期至解放初期，许多民间景泰蓝作坊在战乱中相继倒闭，景泰蓝工艺陷入低迷。到解放前夕，仅有60多人从事景泰蓝生产。 　　新中国成立初期，国家对整个传统手工艺采取了抢救、保护和扶持的政策。这一方面是出于对传统手工艺的重视，另一方面也是国家建设的需要。当时除了粮食和初级矿业品外，没有其他可供出口的产品，具有中国特色的工艺美术产品就“勇挑重担”，成为当时出口换汇的大户。 　　1950年6月，北京市政府成立了北京市特种工艺品公司。1951年，为了尽快恢复并规范景泰蓝的生产，成立了研究制作景泰蓝的国营特艺试验厂。同时，清华大学营建系在梁思成、林徽因的主持下成立了一个美术小组，抢救濒于灭绝的景泰蓝，设计了一些样式。 　　在随后几年的合作化高潮中，景泰蓝小作坊变成了几大景泰蓝生产合作社。1956年，在社会主义工商业改造的高潮中，由42个珐琅作坊合并组成了公私合营北京珐琅厂和第三珐琅生产合作社。大跃进时期，这些生产单位又合并成了两个厂：北京景泰蓝厂和北京珐琅厂。 　　张同禄就是在1958年误打误撞进了北京市景泰蓝厂。他从小喜欢画画。在一幅表现景泰蓝老艺人掐丝的纪录片剧照上，因为照片说明说的是“景泰蓝老艺人笔下的人物栩栩如生”，让他误以为景泰蓝是画出来的。中学毕业时，他就在老师的动员下考入了北京市景泰蓝厂。 　　到厂后，张同禄被分配做铜胎造型，每天用铁锤敲打出各种形状的铜胎。工厂的师傅告诉他， “一年铜胎、两年掐丝、三年学绘画”是学做景泰蓝的必经之路。虽然单调，张同禄回忆自己在1958年大跃进的行列中“干劲很大，一天能打40多个铜胎”。 　　做了一年的铜胎后，张同禄觉得自己的工作和铁匠没有什么区别，和画画更是两码事。景泰蓝的每道大工序下面又分很多小工序，每个人干一道工序，流水线作业，一个寻常的景泰蓝花瓶要几十人经手才能完成。按常规，每个工人只可能负责景泰蓝的一个工序。张同禄不想做一辈子铜胎。他辞去工作，考上了北京市工艺美术学校。这个学校1958年刚成立，所设的金属工艺专业是专门培养景泰蓝设计人员的。张同禄很幸运，在特种工艺美术中，景泰蓝是最早配备专业创作设计人员的行业。 　　3年后，张同禄毕业分配到原单位。此时，北京景泰蓝厂已经变成北京工艺美术厂，集中了景泰蓝、玉器、牙雕、雕漆、花丝镶嵌、手工织毯、京绣、金漆镶嵌等14种传统手工艺。成为全国最大的传统工艺生产基地。在进入厂里的设计室工作之前，张同禄到上釉车间锻炼了一年，掌握了点蓝的实际操作。1968年“文革”期间，张同禄又被下放到掐丝车间一年。就这样，景泰蓝工艺的几道关键工序，张同禄全面地掌握了。 　　虽然三年自然灾害时期包括景泰蓝在内的各种传统手工艺都受到了很大影响，但整个五六十年代仍然是传统手工艺难得的复兴期。北京工艺美术厂一度成为北京市的创汇大户和外宾重点参观单位。景泰蓝大部分出口国外，销路非常好，60年代初大多是销往罗马尼亚、苏联、匈牙利等东欧国家，后来又销往西欧的一些国家，最后甚至到了只要有丝、有蓝(没有最后完成的景泰蓝)就能卖的地步，在国内也