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画画与题句（包括国画、瓷画……） 　　画是视觉艺术，看到什么画什么。当然应当有选择，以符合人们的道义标准与审美要求。 　　视觉艺术以形神色彩表达作者的意思。但视觉艺术本身的语言是不完备的，很难表达抽象的意念。因此，许多画都有标题、有题跋。郑板桥画竹，那竹中寄寓着他诸多情怀。“衙斋静听潇潇竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”若没有这些题句，他对民生的关注，是无法从那几杆墨竹中弄清楚的。 　　我画桃花源，齐白石也画桃花源，许多人都画桃花源，各人的角度不同，理解不同，画出来的画面与题句都是各不相同的。齐白石画了桃花流水高山。题句：“平生未到桃源地，臆想清溪流水长。窃恐居人惊破胆，挥毫不画打鱼郎。”我画远山泉流，梯田村舍，桃花绕村争艳，近景一老翁牵牛悠然行进于小桥。题句：“误入秦人洞，奇闻说到今。桃花源里好，人际多温馨，”两人的题句都贴切。 　　人都不是全能，所以除少数画家，如任伯年；大多数人都是各有专攻。或长于兰竹或长于花鸟虫鱼或专人物，或尽情山川。我画过连环画，后来学素描水彩、油画。现在则多画鸡鱼、麻雀、草虫、瓜果。因为在这世界上生活了七十八年，经历过战争、贫穷，各种各样的运动，以及人间的诸多风雨阳光，总会是有许多感慨的。所以，笔下所出，亦皆感慨系之。 　　“莫嫌世上多风雨，一生都在旅途中。”这和每个人的感悟都连在一起，所以要这幅画的人特别多。番禺理工学院院长张碧晖，他的一部专著就是用“一生都在旅途中”作出名的。 　　我有一幅画，画着三位老人在深山畅叙情怀。画题《天高皇帝远》，曾附诗“举目多少文字狱？说话无错也罹灾。思忖心底存余悸，历朝历代有悲哀。” 　　一般地说，比较成熟的作品多是借题发挥，以物代言。我画一鸡立于高处向下俯视，题句：“熙熙攘攘，芸芸众生。君在高处，俯视大千。鱼龙混杂，万古绵延。”世界不可能清一色。人心、品格、思想行为不可能清一色。从古到今，从来都是鱼龙混杂的，从古到今，从今到永远都会是这样。 　　有一次，我和景德镇许多工艺美术大师在上海参加笔会，有一位在一块瓷板上画了一棵松树、一只老鹰，题《松鹰图》。我说：“这样题，题了和没有题没有任何区别，画面和文字全是重复的”后来我为他题：“我有长空万里”，这符合雄鹰海阔天空展翅翱翔的壮阔场景，也拓展了画面的想象空间。 　　我顶欣赏一段诗论：“绝句，以语近情遥，含吐不露为主。只眼前景，口头语，而有弦外音，味外味，使人神远。”弦外音，味外味，于诗文书画都是非常重要的。有了这些，就有看头，就有情趣，而这些东西的获得，实际是作者内心充实、生活充实，能从一个事物中产生顿悟与联想的结果。 　　青菜萝卜、辣椒大蒜、蘑菇竹笋、丝瓜南瓜，这总是常见之物。看到这些，我想起童年那贫穷而又平和，男耕女织的农家日月。“昔日农家，种田纺纱，和和美美，淡饭粗茶。”也想到后来一些不正常的现象。“锦绣江南鱼米乡，荤腥烧炒都放糖。我爱辣椒焖豆腐，粗茶淡饭总芬芳。”“日日盛宴非福，粗茶淡饭不苦。”也有自娱与表白性的画面：“借问山岭为何物？辣椒竹笋草蘑菇。”“淡泊延年”“我无奢求”。时至老年，常有田园之思：“门前给我三分地，种瓜种果种辣椒。”但这是不可能的事情，于是：“我无分寸地，纸上结南瓜”。 　　时至老年，常泛起童年许多美好记忆。于是画了许多青蛙、蝈蝈、蝌蚪、纺织娘、知了等作品。“犹忆昔日是农家，田抓小鱼沟抓虾。还有一件更有趣，扎团棉花钓青蛙。”“记起童年事事奇，蜂鸣蚁斗蝴蝶飞。静坐田边听蛙鼓，跟着母鸡带小鸡。”我曾画被柳条穿起的两条鱼，题句：“昔日家贫无肉吃，碗中日日有鱼虾。”我拿这画问一位台湾朋友，这是为什么？他想了半天，弄不明白。再问一位医师，他也觉得费解。再问校长黄卫平，他说：“到塘里田里溪里河里去捕去抓就是。”解放前，没有农药没有化肥，田里沟里到处是鱼。 　　童年，我家后园有各种果树，曾在画上长题：“余幼随祖母居乡间，独后园有梨、枣、桔、柚、枇杷，思之犹觉甜美。若人可复少，景可复原，余愿为五岁儿回淦头村矣。”盛夏，在后园乘凉，篱落间纺织娘唱着纺纱织布的声音，我曾画过“田园清歌”、“亦喜小虫会唱歌”的好些画面。人有什么样的经历，就会有什么样的作品。而每个人都是有自己的经历的，就是我们现在的平常生活，也是有许多创作题材的。 　　我画西瓜、西红柿，题“比棒冰好”。 　　画丝瓜南瓜，题“南瓜吃老，丝瓜吃嫩”。关注生活，关注大自然，对耳闻目睹的事物，都有自己的理解与感悟，是画家非常重要的精神物质。我们看齐白石的部分作品：《他日相呼》、《小鱼都来》、《蛙声十里出山泉》，那都是有深思的，有许多画外音，而同时又表达出作者特有的情怀。还有位高手刘二刚，他的简笔人物、幽默诙谐、意趣悠远。他画一人在看书，一人送饭来，可他依旧埋头诵读。题句：“不知他迷上了什么书，饭生他也吃，饭