绘画中的形式主义与情感体验.docVIP

绘画中的形式主义与情感体验 　　我们在谈到绘画的某些实质性问题时，常常出现一系列显而易见的问题。譬如绘画应该侧重于再现，还是侧重于表现呢？绘画应该侧重于客观事物的表达，还是侧重于艺术家情感和观念的表达呢？或者是迎合所处时代的艺术世界或者沉溺于艺术风格的探究？我们观看评价一幅画往往关注画家的观点、品格、影响、历史沿革，尤其是画家的风格。所有这些内容均与其作品本身的意义相联系，即与画家情感体验与形式的表达所反映在作品上的内容相联系。 　　我们先了解一下表现主义的基本特点：表现主义绘画从根本上来说是画家思想的表现。再现主义绘画是从艺术作品所表现的外在的、客观的世界去说明艺术，而表现主义理论则强调艺术家内在的、主观的世界。我们可以说毕加索的《格尔尼卡》表现了西班牙人对法西斯空军轰炸西班牙重镇格尔尼卡暴行场面，也可以说柯勒惠支系列组画表现了战争中人民的苦难。不过要真正考虑到作品的细节和形式感受时，我们会涉及到作品所呈现出来的形式与画家密切相关的感情和心理状态，它所表现的是感情的暴烈冲动和内心的无比愤怒，于是绘画不仅是再现客观的表象和通过客观物象来表达情感，而且还表现对客观世界本身的感觉的思想内涵，因此，绘画不再是形式美的抽象理想或是诗情画意地体现视觉表象，而是对客观物象情感体验的形式美化。绘画内涵则是艺术家面对某一物象或事件有感而发的思想的客观叙述。我们所能看到的客观现实的外表与画面形象二者之间的外部相象性，已无价值可言了，艺术家的任务不是去寻找题材和内容，而是用自身丰富的认识经验和情感体验去感悟一种恰当的形式画面。 　　“感情”和“情感”是我们经常提到的词，与此相关的还有想法、心境、情绪、态度、观念等。这正是绘画中重要的东西，由此我们才拥有了绘画的欲望，进而表达一个观点、一种感情、气息和心情，一个整体的主题、一种情感、观念和本质。一个不容争辨的事实――我们可以看到和感觉到情感存在于作品之中，简单说，表现主义产生于画家情感的普通体验，是情感体验唤起画家的创作欲望，最终通过作品满足了这种情感。情感发起于画家主体的本心，作品视觉特性属于作品，而这种视觉特性本身不属于情感范畴，画家的情感和作品的视觉特性是两码事。犹如一位作家所说：“在夏尔丹表现一杯水的画中我们赞美的是画家本人。观看伦勃朗人物画中所蕴含的深刻性和独特性时我们赞美的是画家的天才。”也就是说画家的情感与作品反映的效果不可避免地存在距离。除去内容不谈，画面中的每一造型元素以及各元素的刻意安排都会引起观众的特定情感，如倾斜的线条给人以不稳定感，平缓的曲线使人平静等。画家生活的现实世界与其他人没有不同，不同的是画家常常用充满激情与爆发式的思维去看世界，是用自己全部的内心情感毫无保留地专心一致地接触这个世界。然而，画家之情感体验的深度却依赖于自身文化的全面修养，在长期的文化学习与绘画训练中形成的习惯无意识就是情感体验的潜意识流，是画家文化积累与情感成熟中逐渐形成的相对固定的情感模式。这种情感模式促使画家去经营画面并决定着绘画形式的框架与特点。就像所有人一样画家是通过后天习得的“情感词语”去理解世界、表达世界。 　　我们通过现实中的形象或生活的体验来表现自己的情感，通过绘画的基本要素来表达思想，在创作过程中认真理解所获取的素材，细心审视作品，并通过敏锐的感觉，如实及时地统筹作品的整体形象，以适应画家本人的情感体验，直到主题获得全部情感体验所要捕捉的东西为止。主体意识流露在作品中的同时，也能够使观众参与到这种意识中。从而使作品、主体、观众之间形成一个宽泛的情感体验的整体。 　　如果说情感体验是绘画的前奏的话，我们可将其分为几个阶段：第一阶段，在观察现实、接触现实中某些使人激动的事物时，我们有一种无法用语言表达的感知和感情，即感觉极其强烈却无法控制和把握，且一直压抑着画家本心。此时，画家的性情是杂乱无章，充满痛苦的状态，这种痛苦的性情无时无刻不在强迫着画家去发现、创造出释放情感的可能性。其情感和性情、想法、观点、态度都会参与进来，包括画家的文化修养、生活体验和绘画技能的修养，直到将其痛苦的、不能把握的情感世界逐渐明确而进入情感的又一阶段。第二阶段，情感由画家主观地运用艺术手段，创造艺术形象，并在艺术形象中加以诠释。情感逐渐清晰化、明确化，并出现相对稳定的画面形象，情感往往追随着已有的形象发展，并促动画面形式逐渐走向完美。第三阶段，在很大程度上情感会获得认可并可以用语言来归纳甚至能进行理论化的分析，此时，我们会对情感做出较全面的理解和概括，我们会做出种种判断来完成作品本身和以外的内涵以及情感的外延。情感通过艺术被交流的同时更注重自身的完善。“多种文化的影响有助于形成我们的情感，包括神话、道德、宗教和科学，但是艺术是最重要的。” 　　然而，情感体验由绘画来表达时却离不开对形式的追求，形式