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吉林省博物院藏乾隆高足碗赏析 　　乾隆朝（1736～1795年）是封建社会的鼎盛时期，景德镇的能工巧匠在总结和发扬康熙、雍正瓷器艺术的基础上，使当时制瓷业无论在产量还是质量上都达到了历史的顶峰。吉林省博物院藏乾隆瓷数量丰富，现从中选取数件高足碗介绍给大家共赏。 　　高足碗，因碗腹之下有高足而得名。五代《三楚新录》记载：“荆南尚使瓷器，其皆高足，而公私竞置用之，谓之高足碗。”实际上五代时并无高足碗，有在碗里心印“高足”三字者，但足很低。宋代的高足碗又叫高足杯或靶杯，上部为撇口碗形，下部为柄状高足。元代时高足碗大量生产，与蒙古族喜欢席地而坐有关。高足碗传为祭祀礼佛之器，乾隆时期品种数量尤为丰富，有釉上红彩、青花、祭红、粉彩、斗彩等品种。 　　 　　图1　乾隆红彩龙纹高足盖碗高23厘米1959年由故宫博物院调入　国家二级文物 　　 　　乾隆红彩龙纹高足盖碗（图1） 　　1959年由故宫博物院调入。高23厘米，口径15.6厘米，底径4.2厘米。伞形圆盖，上透雕天鸡钮。碗敞口，深弧腹，下承以上细下粗的高柄足。碗底心和碗盖内心处分别用红彩书写“大清乾隆年制” 六字篆书双框款。碗盖及碗外壁以红彩绘两条双翼赶珠龙，龙目圆睁，张牙舞爪，动感强烈。龙翼舒展，龙鳍呈放射刺状张开，龙爪劲健，鳞片饱满。双龙旁绘长长的火焰如飘带飞舞，间衬稍短的连续“山”字形火焰。火珠飘动，火珠的上部飘起长长的火焰，为乾隆赶珠龙纹饰中的佼佼者。 　　“龙”是封建权威的象征，皇帝以“真龙天子”自居，皇室使用的器物上充满着龙纹。作为一种纹饰或图案，龙纹在瓷器上出现大抵是在五代时期。龙纹使用最早没有太多的禁忌。元代时对龙纹瓷的烧造有了规定；到了明代，统治者对龙纹实行垄断，凡饰有龙纹的瓷器大多为官窑器物；清代对龙纹的使用更加严格，五爪龙纹严禁民间使用，三爪和四爪龙纹民间方可使用。 　　釉上红彩因彩绘在釉上而得名，在已经高温烧成的瓷器上进行彩绘后，再以700～900℃低温烘烧，使其彩色不致褪脱。它创烧于宋代，如河北磁州窑、河南禹县扒村窑、山西长治窑和山东淄博窑。清乾隆时的釉上红彩瓷器极其精致。这件白地红彩龙纹高足碗，胎体洁白精细，底釉莹润光亮，红彩鲜艳夺目，是官窑中的佳品。耿宝昌将其定为国家二级文物。 　　 　　乾隆青釉缠枝莲纹高足碗（图2） 　　1959年由故宫博物院调入。高9.4厘米，口径14.1厘米，底径4.2厘米。器形秀美端庄，瓷胎洁白细腻，呈半脱胎状，釉润如玉，通体用竹签或铁针刻划缠枝莲纹，近足处为变体莲纹，如中国画的“铁线描”。凹进去的线条被积釉填平，虽然器表摸起来平整光滑，但隐含在釉底下的纹样却清晰生动，突现了青釉瓷如玉的感染力。碗内底釉下暗划 “大清乾隆年制” 六字楷书款。 　　这件胎薄釉净质如玉的高足碗，淡雅宜人，是乾隆时期青釉瓷中的精品。 　　 　　乾隆祭红高足碗（图3） 　　1959年由上海市文物库调入。高11.5厘米，口径15厘米，底径5厘米。足内壁有 “大清乾隆年制”六字青花篆书款。此碗制作规整，碗口沿及底足处都呈一条整齐的白边，即灯草边，是宫廷祭祀供器。 　　祭红釉，亦称霁红釉、宝石红釉等，因祭红器用于祭祀郊坛，故名。祭红釉是以铜红料为呈色剂，在高温还原气氛中烧成。清人龚在《景德镇陶歌》中记述了霁红器的难成：“官古窑成重霁红，最难全美费良工。霜天晴昼精心合，一样抟烧百不同。” 　　此高足碗端庄大方，失透深沉的红釉呈色均匀，釉呈橘皮状，堪称乾隆祭红器之佳品。 　　 　　乾隆青花梵文勾莲纹高足碗（图4） 　　1966年由故宫博物院调入。高13.5厘米，口径14.5厘米，底径7.2厘米。碗敞口外撇，直腹，平底，下承以喇叭状高圈足。器内外口沿、外底和足沿皆饰有青花双线，外壁绘青花缠枝莲瓣纹、梵文、变体莲瓣纹，足内壁有 “大清乾隆年制” 青花六字篆书款。 　　元代的景德镇已生产出胎洁釉润、色泽艳丽夺目的成熟青花，乾隆时期青花瓷以精致奇巧取胜。此碗为仿宣德之作。造型规整，釉面光亮，青花发色浓重，蓝中泛黑，所绘纹饰是清代乾隆朝较为流行的纹饰。 　　 　　乾隆斗彩高足碗（图5） 　　1959年由上海文管会调入。高13厘米，口径19.2厘米，底径10.5厘米。撇口，深弧腹，喇叭状高圈足。里口绘斗彩朵花一周，里心绘灵芝纹，外壁绘斗彩缠枝花卉，高圈足中部起凸棱，上饰圆点纹，圈足下部饰海水江牙。器足内壁有 “大清乾隆年制” 青花六字篆书款。 　　斗彩是明代成化时期的创新之作。以青花作纹饰的轮廓线或局部图案，再缀填以艳丽的色彩，经低温二次烧成，形成釉下青花与釉上彩色的鲜明对比。清代斗彩以康熙、雍正、乾隆三朝为佳，为明代成化之后又一个斗彩瓷的高峰。 乾隆斗彩瓷具有器形富于变化、色彩绚丽缤纷的特点，而且纹饰更趋图案化，构图采用对称手