贾樟柯电影中的文化意蕴和美学特征.docVIP

贾樟柯电影中的文化意蕴和美学特征 　　［摘 要］ 作为第六代导演的领军人物，贾樟柯在他的电影创作中，呈现出与同代电影人相同的特点，但是他又以自己独特的成长环境、人生阅历以及对电影的理解，给了观众们全新的艺术感受，让我们体会到一种真实的美感和深度。本文从贾樟柯的成长经历入手，从纪实风格、对小城镇和小人物的特殊关注几个方面，探索贾樟柯电影中的文化意蕴和美学特征。 　　［关键词］ 贾樟柯；电影作品；文化意蕴和美学特征 　　 　　贾樟柯和他的电影作品 　　贾樟柯于1970年出生于山西省汾阳市的一个普通家庭，他的父亲因为在“文化大革命”中受到冲击，被下放到农村当一名语文教师，直到今天，贾樟柯还有很多亲戚都在农村生活。这种家庭背景对他今后的电影创作产生了很大的影响，使得他对生活在社会底层的边缘人和小人物尤其的关注和关爱。同时受到父亲的影响，他在上小学五年级的时候，就已经在《山西文学》上发表过文章，十六岁时，已经开始了小说创作。山西省作家协会主动要吸收他为会员。后来高考失败后，他来到太原，参加了当地的美术培训班。一次偶然的机会，他看到了陈凯歌导演、张艺谋摄影的《黄土地》，这部电影改变了他的人生理想，转变了他的人生道路。从此之后，他对电影的喜欢变得一发不可收拾，立志要做一名电影导演。几番波折，终于考入了北京电影学院文学系。在专业学校系统地对电影理论知识的学习，为他后来的电影拍摄与风格的奠定打下了坚实的基础，纵观贾樟柯的电影创作，可以分为三个阶段。 　　(一)青年实验小组时期的作品 　　还是在学生时期，贾樟柯和他的同学们，组成了一个青年电影实验小组，他们凭借着对电影的喜爱和执著，克服了资金和设备上的困难，先后拍摄了一系列的小短片，包含《有一天，在北京》《小山回家》《嘟嘟》等作品，这些作品的拍摄方式、拍摄内容、拍摄理念等，都是有别于传统的学院派风格的，例如《有一天，在北京》讲述的是在天安门广场上国旗下的士兵、修整草坪的员工、外地来北京游玩的客人等。也正是因为这种长期的体制外的拍摄，使得他的作品受到主流意识的影响较小，初步形成了个人化的风格特征。 　　(二)地下电影时期 　　这一时期，贾樟柯逐渐开始了自己的独立拍摄，自己担任编剧和导演。先后有《小武》《任逍遥》《站台》等作品问世，其中《小武》让他崭露头角，受到了国内外电影人士的充分肯定和关注，电影评论家们认为他的拍摄手法和张艺谋、陈凯歌的拍摄方法完全不同，为中国电影的发展之路打开了一个新的方向。影片通过对山西省汾阳市一个普通小偷梁小武终日偷窃生活的真实记录，展现了中国普通小县城里人们的生活风貌，刻画了小武被女朋友和家庭所抛弃，沦落在街头让警察抓住的真实遭遇。 　　(三)电影创作的大发展时期 　　随着年龄的增长和社会阅历的增加，贾樟柯也越来越走向成熟，少了许多年轻时代的冲动和粗糙，而是静下心来，潜心的思考究竟哪些东西是自己的电影中最需要表现的，这种艺术理性思考让他不断有佳作问世。例如《世界》，他把视角从生活在故乡的汾阳人的身上转移到了在异地打工的汾阳人身上，关注于他们在新的生活环境下的生存状况；《三峡好人》采用两段式的叙述，用“烟、酒、糖、茶”的隐形线索贯穿全片，表达了作者对于传统的怀念，该片获得了威尼斯电影节的金狮奖，这是中国新生代电影导演首次在世界三大传统电影节上捧得大奖。迄今为止，贾樟柯还在坚持着自己的创作理念，没有大喜大悲的情感，没有跌宕起伏的情节，只有流淌在岁月中真实的事情和真实的人物，贾樟柯用他的电影为我们诠释了平凡人的鲜活和真实。 　　贾樟柯电影中的文化意蕴和美学特征 　　(一)对于纪实性电影风格的执著 　　如果用一个词来形容贾樟柯作品的最大特点，那么这个词只能是纪实。作为生存在中国第五代导演和第六代导演之间的贾樟柯，要想在传统的基础上推陈出新，继而形成自己独特艺术风格，这是一个需要潜心、执著、无助、勇敢的探索过程，注定要遭受很多失败和非议。他摒弃了第五代导演追求画面完美精致的追求，转而关注于普通人的普通生活，使得他的电影更加显出生活的本色。“他的作品能够在国外著名的电影节上频频获奖，很重要的一个原因就是他很好的吸收和消化了西方电影中的现实主义电影理论，特别是对巴赞的推崇和继承，成为中国现实文化语境下对于巴赞电影美学的强有力的回应。”［1］ 　　贾樟柯这种强烈的纪实性风格首先表现为对于长镜头的充分利用，他很少使用蒙太奇，而是大量地使用长镜头和景深镜头，从而获得一种不为外界所干扰的、最真实的客观记录。例如影片《小武》中，小武把西服搭在身上，纵身一跃，上了村口的路障栏杆，身体晃来晃去，栏杆也发出吱吱的摩擦声音，想到家人对于自己的漠视和自己的小偷身份，小武这种内心的失落和怅然，被这个长镜头表达得淋漓尽致。《三峡好人》中，作者用一个接近三分钟的长镜头，将船上所有的人