价值千金的清宫秘藏明代仇英《赤壁图》卷.docVIP

价值千金的清宫秘藏明代仇英《赤壁图》卷 　　明代中期吴门画派的领军人物仇英，传世作品极少见于民间，国内博物馆馆藏可靠的仇英作品不超过50件。台北故宫博物院是收藏仇英作品最集中的地方，各式仇英作品有百幅之多，但是，据台北故宫博物院专家研究，其中真品也不过10件。而流传有序的仇英真迹就更显珍贵。近日在中国嘉德获见的仇英《赤壁图》卷，系清宫旧藏，后秘藏民间80余年的仇英珍品，殊为难得。 　　考其流传，目前能确知的最早一位收藏家是晚明张修羽，有“觐宸”朱文方印可证。觐宸字仲钦，号修羽，丹徒人，家有“培风阁”，藏古籍图绘极其丰富。其中王羲之《瞻近帖》、《鸿乙草堂图》、杨凝式《草书真迹》、黄公望《秋山图》、沈周《东庄图》皆人间巨迹。张修羽与董其昌极友善，“文敏每过京口，必馆于张氏园亭”（笪重光语），“张氏古迹最多，翁乃临摹其精粹者与之”（顾复语）。由此可见觐宸的“博雅好古”（董其昌语）与其收藏之精。他距仇英生活的年代不远，他的鉴藏为此图的可靠性做出了有力的旁证。此卷后为其后人张孝思续藏，孝思字则之，号懒逸，亦是有名的鉴藏家。此后则归清康熙第三子允祉“诚府”，钤有“诚府珍赏”朱文大印，后入清宫，被乾隆皇帝编入《石渠宝笈初编》，并定为上等。辛亥革命后末代皇帝溥仪将其携出清宫而散落民间，民国期间为天津实业家张氏收得，秘藏80余年，未曾易手。因此，仇英《赤壁图》卷自明代以来的流传节节可考，是近二十年来面世的留存民间的最为重要的明代作品之一。 　　 　　传世仇英所作《赤壁图》，目前所见有三幅：一藏辽宁省博物馆，一藏上海博物馆，再者便是《石渠宝笈初编》著录的本卷了。前二幅皆绢本短卷，画的都是白露横江，断岸千尺，东坡与客泛舟中流这一情景。本幅则为纸本而略长，后段多了苇汀浅屿，石桥曲涧，秋林霜浓，云房?深等山间夜景。读者可以藉画家营造的美景，去想象苏轼舍舟登岸，“摄衣而上，履?f岩，披蒙茸……攀栖鹘之危巢，俯冯夷之幽宫”这一夜游情境。其构思立意较前二图更为丰富美备。 　　三幅《赤壁图》画家都未记年。上海博物馆一图，石骨???颍?用笔峻健方硬，应是他得到周臣指授，力学李唐等南宋院画的盛年时作品。辽宁省博物馆一图，与仇英在项元汴家《临宋人六幅》画风相近，其上亦有项元汴藏印，估计亦作于项氏家中，应是他晚年之作。而这幅纸本《赤壁图》卷，最为细腻工致，山石勾皴轻松短促，略具刮铁形貌，设色淡冶清丽，画风与上海博物馆所藏《梧竹书堂图》十分相近，都约略可见文征明的影响，并已渐具精谨遒丽、工而入雅的自我风骨，应是他三十岁以后壮年时期的作品。 　　这幅纸本《赤壁图》卷与《梧竹书堂图》最为相似的地方是山石坡陀的设色方法及目前呈现的色相。都是先用较重的赭色打底，再施以或深或浅的石绿，经数百年岁月侵蚀，或石绿粉质脱落，或氧化变色，打底的赭色泛起，画面由此变成绛色的暖调子。而这种泛底变色的程度，二图亦相似。这种情况，在仇英的其他画中亦有发现，现藏北京故宫博物院的《莲溪渔隐图》，据徐邦达先生告知，新中国成立后收入故宫时其画呈浅绛色，后经裱工以双氧水清洗，原隐入绢底的青绿之色突然泛出，至今艳丽如昔。值得注意的是，这幅《莲溪渔隐图》在历代著录中便说法不一，《大观录》称之为浅绛，《墨缘汇观》称之为青绿，估计已是经过多次“色变”了。而这种因个人用色习惯及岁月侵蚀而引起的色变效果，一般来讲是极难摹拟的。 　　徐邦达先生在鉴考仇英作品时说他“真笔不改粗细，无不具有文秀之致”。此图笔法俊朗，风神秀雅，气息纯正，款字极精，印章亦佳，是仇氏的真迹无疑。 　　仇英的画，历来备受鉴藏家珍视。当时就有人说他“精妙丽密，备极意态”（彭年语），“可谓绘事之绝境，艺林之胜事”（王世贞语）。苏浙一带的收藏家陈官、周凤来、项元汴常年累月地将他请在家里，以上宾待之，作画亦不相逼促，画成还给予丰厚酬金。仅《子虚上林图》一幅，周凤来就奉赠酬银一千两。他作的《汉宫春晓图》，卷后项元汴题记称“值价二百金”，远远超过项氏收购的其他宋、元名绘。据项元汴自己的记录，他收宋赵孟坚《墨兰图》卷，原价“银一百二十两”；元钱选《山居图》卷，其值“三十金”；而文征明《袁安卧雪图》卷，“原价十六两”；唐寅《嵩山十景》册，“计原值二十四金”，都与仇英相差甚远。直至上世纪三十年代，仇英的画值亦在宋元绘画之上，他的一册《人物故事图》，曾为苏州有识者以五千银元购得。而吴湖帆当时买元人张中精作《芙蓉双鸳图》轴，不过八百元而已（见《丑?m日记》）。当然，市场价值并不代表艺术价值。但在封建社会中仇英从一个低微的画工而能跻身“明四家”之列，若不是在艺术上有超凡的成就，绝不可能。他这幅《赤壁图》卷被《石渠宝笈》定为上等也决非偶然。明末鉴定家顾复评价仇英的一段话说得十分中肯，他说仇英“远师顾陆阎周，近学马陈诸赵，即降笔仿苑中人，必淘汰拙俗而采掇英华