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狂放恣肆现真情　真气弥漫彰魅力 　　怀素（737799年），唐代书家，俗姓钱，字藏真，僧名怀素，是大历十才子之一考功郎中钱起的外甥。零陵（今湖南永州）人。幼年事佛，出家为僧，经禅之余，尤好草书，为书法史上领一代风骚之草书家，与张旭齐名，有“颠张醉素”之称。 　　怀素自言得草书三昧，早年即以草书驰名乡里，初学欧阳询，得以“五云体”著名的吏部侍郎韦陟赏识。后师从邬彤。嗜酒，酒酣兴发，寺壁屏障、衣裳器物，靡不书之。他的草书冲破传统书法体系，同一个字，其形状、大小、笔顺都不相同，往往兴之所至，一气呵成，毫不留滞，枉不矫作，一任自然。《宣和书谱》称:“当时名流如李白、戴叔伦、窦?U、钱起之徒，举皆有诗美之，状其势以为若惊蛇走虺，骤雨狂风，人不以为过论。又评者谓张长史为颠，怀素为狂，以狂继颠，孰为不可。及其晚年益进，复评其与张芝逐鹿。兹亦有加无已。” 　　 　　怀素的草书有一种意境美。欣赏他的草书首先就是要把握整体气势，领悟其意境美和朦胧美。怀素的书法主要是线的表现。金学智在《书法与中国艺术的性格》中写道:“中国书法是最典型的线条艺术。”“字与字之间乃至笔画与笔画之间，都离不开虚实相生的线条之流。” “线最凝练的装饰语言，既是对自然物形的提炼概括，也是设计图形时用的标记。荷加斯就总结出Ｓ形线条最美。”书法特别是草书主要就是线的运用，而在怀素的草书中间Ｓ形线条用得就最多，缠绕动荡之势有一种飞动的朦胧美。董其昌说，“摊烛下作画，正如隔帘看月，隔水看花”，妙就妙在“隔”字，它在美感上起了重要的作用；“花看半开，酒饮微醉”，妙就妙在“半”字，它隐约着神秘，透射着玄妙，展现了扑朔迷离的朦胧美。 　　怀素草书的意境表现出来的这种朦胧美，除了其勤奋刻苦、高超的驾驭书写能力以外，还与其天分性格有关。沈鹏先生说：“其实书法只是中国文人全部品格的一道辉光，这里既有诗琴书画的工夫，也有三步成呤、倚马可待的才气。” 在韩愈看来，最终决定书法艺术的，“不在技巧，而是感情、性分、气格的充分表露。”这也折射着怀素用狂草逸诗向后人展示了其超拔俊逸的才情。不但勤奋练字，还善于观察，善感悟自然现象和事件景物，一寓于书。陆羽在《释怀素与颜真卿论草书》中写道：“张长史私谓彤曰：‘孤蓬自振，惊沙坐飞，余自是得奇怪。’……素曰：‘吾观夏云多奇峰，辄常师之，其痛快处如飞鸟出林、惊蛇入草。又遇坼壁之路，一一自然。’真卿曰：‘何如屋漏痕？’素起，握公手曰：‘得之矣。’” 他将对世间的万事万物的感悟用在书法创作中，所以用笔千变万化， 瞬息多变。因此，怀素的书法意境美在我们临写过程中是最需要把握的，应追求那种“似与不似”的境界和真情的流露。 　　怀素的草书气韵生动，神采飞扬。在他的狂草作品中，常常是“唯观神采，不见五官”，满纸云烟而不知所云，但是却能感到浓郁的笔墨气息扑面而来，给人一种气势磅礴的艺术享受。王僧虔在《笔意赞》中提出:“书道之妙，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”指出书法作品当以建立在运笔结体基础上的神采美为上。“所谓书法的神采，就是通过点画结体形式被对象化了的创造者的精神、风采”。在《怀素狂草四十二章经》中，那种飞动险绝、变化无穷的笔墨形象，引发无限的联想，如“舞”一般。“‘舞’是中国一切艺术境界的典型。中国的书法、画法都趋向飞舞”。怀素在《自叙帖》中的用笔和点画也是钢筋铁骨，如骤风狂雨，挥洒自如。窦?U《怀素上人草书歌》形容怀素狂草“涵物为动鬼神泣，狂风入林花乱起。殊形怪状不易说，就中惊躁尤枯绝”。任华《怀素上人草书歌》:“会若长鲸泼刺动海岛，欲若长蛇戌律透深草。回环缭绕相拘连，千变万化在眼前。飘风骤雨相击射，速禄飒拉动檐隙。掷华山巨石以为点，掣衡山阵云以为画。”孟郊《送草书献上人归庐山》道:“狂僧不为酒，狂笔自通天。……手中飞黑电，象外泻玄泉。万物随指顾，三光为回旋……”怀素的草书就是把握住了“神采”，纵贯整体，不拘泥于某个局部，所以表现出来的就是整篇气势磅礴、酣畅淋漓，神采奕奕、意境深远。 　　怀素草书的外在表现形式主要是缠绕回旋，连绵不断。萧衍在《草书状》中描述其书“疾若惊蛇之失道，迟若渌水之徘徊”，反映的是他的书写速度；“……婀娜如削弱柳，耸拔如袅长松，婆娑而飞舞凤，婉转而起蟠龙”，反映的则是书韵，展现在书写过程中的连绵缠绕的动势。“熟能生巧”、“手为心画”，怀素在挥手之间流露着娴熟的草法技巧。在欣赏他的狂草作品中，欣赏者往往会随着怀素的笔触感受它的艺术魅力。有时又似乎能看见他的痕迹，似在怀素书写现场，亲眼目观。 　　在怀素的传世书法作品中可以看出，作品的感染力主要是线条和点画通过墨色浓淡、枯湿甜润、时疾时缓表现出来的。有时一个点画可能涨为一个浓浓的墨块；有时几个连笔可能缩成一个符号化的图形，有时一个线条可能写成类似枯柴的飞白;有时方笔起笔，有