论格林卡歌剧创作的历史地位.docVIP

论格林卡歌剧创作的历史地位 　　[摘要]格林卡是19世纪上半叶俄罗斯一位重要的作曲家，是俄罗斯民族歌剧和交响乐的奠基人。他的音乐创作内容丰富，形式多样，包括歌剧、交响乐、室内乐和浪漫曲等。他的音乐确立了俄罗斯民族音乐的发展方向，并且成为衡量俄罗斯音乐思想内容和艺术形式的尺度。他的音乐充满了对自已的祖国、人民和俄罗斯大自然的热爱，具有饱满的爱国主义热情，成为俄罗斯音乐创作的典范，他的音乐创作开创了俄罗斯民族音乐真正的新时代。 　　[关键词]格林卡歌剧；咏叹调；音乐特点 　　 　　一、格林卡的生平及主要音乐创作 　　 　　米哈伊尔?伊万诺维奇?格林卡(1804－1857)，俄罗斯作曲家。1804年6月1日生于俄罗斯斯摩棱斯克省叶尔宁县的一个地主庄园家庭里。格林卡自幼酷爱音乐，尤其对俄罗斯民歌和农奴乐队的演奏十分痴迷，他的童年是在民间音乐的熏陶下度过的。格林卡是俄罗斯民族乐派的奠基人，他为俄罗斯音乐进入世界音乐之林，作出了开拓性的贡献，被世界人民誉为“俄罗斯民族音乐之父”的并对19世纪后半叶欧洲各国民族乐派的兴盛起到极大的推动作用，开创了属于俄罗斯本民族所特有的音乐写作风格和表现手法。 　　格林卡出生于一个受西方文化影响深厚的封建地主家庭里，在童年时接触到很多民间歌手，从他们那里了解到更多的民间音乐，致使在格林卡日后的音乐中，随处可见浓重的民间音乐的创作根基。随着格林卡的渐渐长大以及1812年俄国抗击拿破仑侵略的卫国战争的爆发，他在祖国的历史沉浮中饱受激励，使一种民族意识和民族精神在小格林卡的心中逐渐萌生。这些都为他后来的音乐创作奠定了坚实的民族情感基础。 　　格林卡惊人的学习毅力以及超儿的音乐天赋，使他的多方面的音乐修养得到稳步的提高。在俄国十二月党人运动时期，他的歌曲《不要诱惑》《贫穷的歌手》等，已经显露出他的创作特点。在意大利学习时，他将民族抗争和自我觉醒的强烈艺术思想大量地反映在他的作品中。1834年，格林卡开始创作他生平最重要的一部歌剧《伊凡?苏萨宁》。这部歌剧创作是俄国第一部具有世界水平的真正的民族歌剧。这部歌剧被人称作是“俄罗斯歌剧的曙光”。 　　《伊凡?苏萨宁》创作的成功和演出所收获的巨大反响给予格林卡很大的创作信心，他之后又深入地认识乌克兰的民间音乐，将之体现在自己的创作当中。他生平的另外一部歌剧，根据普希金的同名长诗构思的神话歌剧《鲁斯兰与柳的米拉》中的《魔鬼进行曲》和《波斯合唱曲》就是在这样的背景下创作产生的。这部歌剧具有鲜明的民族民间音乐特色、高度的艺术技巧和英雄主义与乐观主义的主题。它与《伊万?苏萨宁》一起，为俄国古典歌剧的两个基本分支――神话史诗剧和人民历史剧――奠定了基础。随后，格林卡除了完成了歌剧《鲁斯兰与柳的米拉》的其他部分之外，还创作了一系列的浪漫歌曲和管弦乐曲，都生动地描写了俄罗斯的民间生活风俗。1844年，格林卡在西班牙采风之后创作产生的《阿拉贡?霍塔》和《马德里之夜》，更成为俄罗斯作曲家以外国题材创作管弦乐作品的开端。格林卡1847年回国，成功地运用欧洲古典音乐的艺术成就，创造性地继承和发展了俄罗斯音乐的民族传统，将俄罗斯民歌交响化，在1848年写出了交响幻想曲《卡玛林斯卡亚》，孕育了整个俄罗斯的交响音乐。 　　格林卡在创作上虽然取得了重大的成就，但是俄国贵族社会并没有认识到他作品的真正的艺术价值和历史贡献。格林卡的作品经常遭到冷遇和恶意的诽谤，演出机会越来越少，有时甚至被完全挤掉。这极大地打击了格林卡的创作热情，他的创作意识一度停滞不前。幸好在他晚年的时候，身边还聚集着一些与贵族社会持相反立场的年轻人，他们就是未来的俄罗斯民族音乐运动的中坚力量：五人强力集团。之后集团中的成员都成为格林卡所奠基的俄罗斯古典音乐的继承者。格林卡在晚年的时候，经常在家里举行家庭音乐晚会，与他周围志同道合的音乐人共同分享彼此的音乐成果，这一度成为当时进步的重要的社会活动，同样有效地推进了俄罗斯民族主义音乐的向前发展。1854年，在斯塔索夫的恳求下，格林卡写了自传体的《札记》，这本《札记》是研究格林卡创作思想和作品的最有价值的文献。1856年，格林卡最后一次离别祖国，去钻研前辈的音乐，发展俄罗斯的合唱艺术，研究古老的调式。然而他此次出国就再也没能回来。1857年2月15日，他逝世于柏林。 　　 　　二、格林卡歌剧创作的历史地位 　　 　　在格林卡的音乐创作当中，歌剧占有相当重要的地位，虽然他一生只写了两部歌剧，但这两部歌剧却是他的作品中社会意义和艺术成就最大的两部，有效地开辟了俄罗斯歌剧创作的发展道路。格林卡自幼就受到俄罗斯民间音乐的熏陶，在浓郁的民间艺术氛围中成长，同时，他本身又极易受到艺术的感染并且自认为有着奔放不羁的艺术想象力，这使他水到渠成地开始学习音乐艺术，最终开创并引领了具有