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论山水瓷画中人与景的关系 　　摘要：山水瓷画注重体现人物与景物的关系，以人们在大自然的活动为点缀，增强了山水画的生活情趣，令人赏心悦目。 　　关键词：山水瓷画人景 　　以自然风景为主题的山水瓷画，有粉彩山水和青花山水两种主要表现形式。虽然分别是在釉上，釉下装饰，绘画载体和材料不同，但是，在体现人与自然的密切关系上，表现人们在大自然中的劳动、生产、生活、娱乐等社会活动里，有异曲同工之妙。 　　对瓷画家来说，任何形式，任何题材的绘画都足以潜意识的艺术语言表现人。花鸟画常以拟人化的形象寓意寄情，山水画以人物与景物融汇为构图，人物画直接表现人的精神、容貌。虽然有的山水瓷画中只画景物，然而，小桥流水、亭阁草棚，都能意想到人的行踪。 　　山水瓷画，不只是简单地描绘自然界的山水草木，往往会在画面里，表现人在自然环境里的活动情景。通过表现人的活动，可以触发观赏者的情感，融情于景中，情景交融，丰富作品的观赏效果。 　　人物在山水瓷画中，往往能起到画龙点睛的作用，通过人物的点缀，能烘托出主题，活跃画面，山水画以自然风景为主题，人物的形象为主题服务。山水瓷画中的人物，往往以简练的线条，表现出人物的动态，不需画得精细入微。“自然起初是作为一处完全异己的，有无限威力和不可征服的力量与人们对应的，人们同它的关系完全象动物同它的关系一样。”“在人类发展进化史中，人们始终与大自然有着密切联系。原始社会，人们刀耕火种，改变自然环境，通过利用大地种植农林作物，养殖家禽、家畜。种植业和养殖业的发展，丰富了自然景观，美化了大自然，使大自然充满了生机。人类通过劳动和社会活动，逐渐消除了对自然界的畏惧感，随着对大自然的深入了解，人类与大自然的关系变得融洽和谐，远古时期，人们就在山崖上雕刻，绘画，表现人物与自然界中动物的关系，对大自然的感受。 　　山水瓷画，是在国画的基础上创造出来的，唐宋以来的山水画名作，都把人物活动画得非常生动，人类的生产，生活，逐渐融入幽静的山林，引导观赏者进入远离世俗的大自然中。关同的“关山行旅图”、“山溪待渡图”，都表现了古代高士游山玩水的闲情逸致。宋代王希孟的“千里江山图”长卷，不仅以精细的笔法，表现了大自然的雄壮瑰丽，而且表现了水村野市，捕鱼呼渡的人物形态，人物虽然画得细小，却可以看出每个人的身份。宋代张择端的“清明上河图”是一幅著名的作品，精炼地表现了山水、田园、街头、闹市、画面上人物繁多，男女老少，各行各业的人物，神态各异性格鲜明。“千里江山图”、“清明上河图”这两件杰作，成为山水瓷画的创作题材，对山水瓷画产生了重要影响。 　　景德镇山水瓷画，从明代开始大量出现，清代山水瓷画更加丰富。明代青花山水，清代、近代粉彩山水，成为不同时期的代表作。明代，青花山水中，以民间青花尤具特色，构图疏朗的“秋江待渡图”、“江岸望山图”等作品，把人物安排在画面中心，引人注目。明清时期的青花山水瓷画，以“渔、樵、耕、读”等人物劳动、生活为主题，表现出太平盛世，人们安居乐业的生活情景。粉彩山水在清代开始出现，与清秀素雅的青花山水相比，粉彩瓷画色彩绚丽，层次感强，更适合表现大自然的五彩景色，近代浅绛彩山水，以写意水墨画的形式创作，意笔纵横。“珠山八友”中汪野亭的粉彩山水，用笔苍劲老辣，具有浓厚的田园气息。 　　现代陶瓷艺术作品中的山水画，以“返朴归真”的自然景观，给人以“回归自然”的感受，把山水风景与人物活动相衬托，从自然的景色中产生动感。前人的山水瓷画，往往以古代人物的生活情趣作为山水画的点缀。我在粉彩山水瓷画中，以现代乡村中的生活为主，突出田园情趣，以质朴的村民、牧童、船工为主要人物形象。“丽江春雨图”粉彩瓷板画，表现了江南水乡的秀丽景色。以工笔重彩的技法，精细地显示出浮梁风光。画面上，以水碓瓷石粉碎作坊，体现出陶瓷文化的内涵。同时，又把放牧水牛的牧童、打鱼的渔民、观景的游客等人物和谐地融汇在画面中。远帆点点，杨柳青青，春雨朦胧，江山秀美，展现出瓷都乡村的地域特色。 　　山水瓷画中人与景的关系，是景与情，主题与衬托的关系，能起到深化主题，体现意境的作用。山水画中的人物，“不拘巨细，人物犬马，屋木桥梁，只是点缀而成，仿佛即可。”但是，并非可以敷衍了事，也要通过人物的动态、神韵，使画面产生活力。虽然不必象工笔人物画那样，把人物画得毫发毕现，也要有生动的精神气质，与山水景色有呼应顾盼，人物与山川相融汇，相映成趣。人物一般都画得比较小，往往与建筑物、动物、景物相互衬托，人物不多，却生动传神。 　　表现人景物的关系，有时也可以不画人物，以舟船、风帆、房屋暗示人物。这样就能引起观赏者的联想，产生出“画外音”。远帆中有船工掌舵，房屋中有人居住或离家远行了，都有人活动的踪迹。欧阳修在论画时曾指出：“萧条淡泊，此难画之意。画者得之，览者未必识也。故飞起迟速