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论设计素描教学 　　摘要：设计素描的教学和基础素描教学是有区别的，本文从设计素描教学的几个具体阶段进行分析论述了设计素描教学的特殊性，以及高校教师应该如何分阶段的多元化的进行设计素描教学工作，使得设计素描这个非常具有特殊性的课程在以后的教学中能够有长足的发展。 　　关键词：结构意识；线性描绘；因人示教 　　中图分类号：J50-4 　　文献标识码：A 　　文章编号：1673－2111(2009)04－105－03 　　作者：朱长征，商丘师范学校美术学院讲师，艺术设计教研室主任；河南，商丘，476000 　　 　　西方在文艺复兴以后至19世纪中期，其艺术形式就不断地翻新。尤其是出现印象派之后，立体主义、野兽主义、抽象主义、达达主义、表现主义、超现实主义……直至今天的后现代艺术。其多元的形式令我们目不暇接惊愕不解。对于我们来说，由于生活的环境及历史的原因，有可能不理解或不喜欢那样的一种存在，但是我们必须明白，这是设计历史的承接，是一种符合正常逻辑的历史发展。 　　对于设计素描来讲，基础素描的理念作为西洋绘画的入门课程，不仅仅只是为纯艺术类绘画打下基础，同样也是设计素描的基础。有一种理论认为，设计素描必须抛弃基础素描的那一套，走自己的路。但是我认为基础素描与设计素描从理念和根本上来说是承接关系，并不存在区别性，至于他们之间最大的区别，可能就是设计素描作品与基础素描作品的区别，所以说基础素描应该是设计素描教学的一种必需的的前奏，应该融合于设计素描教学之中。中国改革开放的过程就是思想观念转变的过程，而艺术教育是该走在时代的前沿，因为艺术具有其前瞻性，设计素描教学的观念作为艺术教育的基础，怎样以一种逻辑的方式分阶段进行教学并把基础素描教学融合进来?这是我们的教育者应该思考的问题。 　　 　　一、整体观念和结构意识的培养 　　 　　在设计素描教学中，学生的整体观念和结构意识的培养是至关重要的，它直接影响到学生能否掌控画面，驾驭全局，并准确而深刻地表现对象的空间结构和体积关系，真正达到设计素描学习的目的。我认为设计素描的第一个时段的训练主要训练学生和那个具有良好的观察能力，准确的徒手描绘能力，对结构的认识、分析与表达能力。 　　我在设计素描教学的实践中，经常遇到两种现象： 　　一是学生从局部入手，失去比例，失去整体，常常是有的部分已经画完，有的部分还是白纸，结果造成画面零乱，不可收拾。其原因是学生缺乏整体观念，只见树木，不见森林。面对这种情况，就要引导学生学会利用三种方法检查画面：一是用垂直线检查对象的左右关系；二是用水平线检查对象的上下关系；三是用视角暂留的方法(即视线在对象和画面快速反复看)检查各种斜线的准确程度。只有把形先画准，才可以画明暗。在画明暗时，也要使学生学会整体观察，先把亮、灰、暗三大调子区分开来，然后，在区分每个调子中的明暗差别，分别用软硬不同的铅笔去画。切忌不能死盯住局部，致使顾此失彼。 　　二是学生机械、被动地照抄对象，不去研究对象的内在结构，一味去平涂对象，把对象平面化。其原因是学生缺乏结构意识，只知是什么，不知为什么。要解决好这个问题，教师首先就要从透视学的原理把道理讲清楚。在处理明暗调子时，要学会瞪大眼睛找变化，眯起眼睛看整体。积极主动地去分析和研究对象的内在结构，从而逐渐培养起学生的结构意识。 　　比如设计素描第二阶段的学习，要求学生要以明确、生动、富有表现力的线，准确地塑造所描绘的对象。当然，线性描绘不是说完全不用明暗，而是对明暗的理解与表现有所不同，线性描绘，在应用明暗时主要是增强对象的形体与空间感受，增强作品的表现力，对线的理解上也不可偏颇，线有受光线、背光线、有中锋线、侧锋线，有厚线、薄线，也有类似面集合的线。对线的感受也是相对而言的，要以多为开放的思维方式来理解。 　　准确地塑造形象是造型训练的基础，在对要描绘的对象进行准确塑造的基础上，线性描绘还要通过对形体外部结构的观察与分析，理解形象的内部结构及相互关系，在训练过程中要求学生具有三维立体造型的构想能力和灵活的组织、运用形体的能力。作为设计师，三维的构形能力是其造物构想的基础，因此，在设计素描训练中，必须使学生加强对在不同透视角度，不同空间中形体结构会相应变化这种规律的认识，提高分析、推理和表达能力，摆脱和削减表面明暗等变化。构筑三维形体并在画面中组织整体形体关系。 　　在具体的绘画表现中，要求学生清晰明确的把握物体的结构，准确地掌握物象的组合形态、比例关系。为了使同学们更好的理解和控制物体的结构与形态的空间组合关系，在训练过程中，可着意形体与占位时用的辅助线有选择的留下来，其目的是在强调对形体及空间关系控制能力的基础上，增加作品的表现力。在画面中明暗、层次、主次、虚实的处理，更多地通过线条的轻重、虚实、亮暗来获得