论十七年电影音乐的创作成就与趋向.docVIP

论十七年电影音乐的创作成就与趋向 　　??[摘 要] 新中国成立后的17年是中国电影成熟期,是优秀影片和优秀电影艺术家最集中的时期,是电影类型最丰富的时期,也是中国电影最贴近生活、最受观众喜爱的时期。本文从回顾十七年电影音乐创作历史开始,对十七年电影音乐的成就进行了展示,创作上表现出了东西艺术的交融、音乐与音响的交融、音乐与风光的交融、民歌与歌剧的交融、音乐与舞蹈的交融等特点,走出了一条成功的民族化和大众化探索之路。 　　[关键词] 电影音乐;创作成就;创作趋向;回顾 　　 　　?サ缬耙衾质堑缬耙帐醯牧榛辍Ｖ泄?电影的产生和发展有着特殊的历史文化背景。电影音乐伴随着中国电影的发展,以其独特的艺术风格和文化品质成为中国音乐中的一朵奇葩。1949―1966年是中国电影音乐发展成熟和丰收的阶段,在这十七年间,涌现出了一大批优秀的电影歌曲。这一时期大量反映革命军事题材的作品进入了电影创作的领域,这些作品继承了我国优秀的民族文化传统,创造出一批不同风格样式的、群众喜闻乐见的、具有中国特色的电影歌曲,体现了中国电影音乐鲜明的民族特色。 　　 　　?ヒ弧⑹?七年电影音乐的发展回顾 　　 　　??1949年新中国的成立,为中国电影及电影音乐的创作开辟了广阔的发展道路。建立了以八一电影制片厂为中心的许多专业的电影音乐演奏团体和电影作曲家队伍,为中国电影音乐的创作创造了相当有利的条件。在建国十七年的电影创作当中,反映革命战争时期军事题材的作品占有很大的比重。这些歌曲在随着电影放映的同时迅速流传开来,并且一直传唱至今,艺术魅力经久不衰。 　　?ゴ咏ü?初期一直到1966年文革开始,是中国战争影片创作最集中的时期,也是影片最多的时期,约占全国电影总产量的30%。而这种新型的题材肇始于音乐电影《白毛女》,分别于1961年和1965年问世的音乐电影《洪湖赤卫队》《东方红》都属于此类有代表性的佳作。在颠簸的历史演进中,电影事业几经挫折,但还是得到了长足的发展,电影音乐也走向了它的成熟阶段。 　　 　　?ザ?、十七年电影音乐的艺术成就 　　 　　??1.成功的民族化和大众化的电影音乐 　　?ナ?七年的电影艺术家主动真诚地融入人民大众,多以民间故事和传说为蓝本,摄影取景与音乐巧妙结合,人物与背景物象有机烘托,取得了卓越的艺术成就,走出了一条成功的民族化探索之路。十七年的电影音乐工作者们自觉地挖掘民族、民间音乐资源。如《刘三姐》对广西壮族民间音乐、《阿诗玛》对云南撒尼族音乐、《洪湖赤卫队》对湖北民间音乐的吸收、提炼和加工,多部影片因此获得了百花奖最佳音乐奖。《蝴蝶泉边》《洪湖水浪打浪》等优秀的电影歌曲,表现出鲜明的民族化特色,成为民族音乐的经典之作。 　　?ナ?七年的艺术家主动而真诚地接受电影为工农兵服务的政策要求,使反映工农兵生活、服务工农兵观众成为电影的主要任务。电影在这一时期真正地成为大众化的文艺,在新中国成立之初,4.5亿人口只有600座电影院,而且集中在几个大城市里。十七年的电影艺术家们从为最广大的人民群众服务出发,从群众观点出发,十分注重研究群众的审美趣味和审美习惯,注意学习民间艺术的精华,如《白毛女》“在全国25个城市120家影院同时公映,首轮观众即达600余万。仅上海首轮观众就达80余万,超过任何一部中外电影的最高纪录”。 　　??2.强烈的现实性和时代感的电影音乐 　　?サ缬耙衾止ぷ髡呋匙哦宰婀?、对人民、对时代的满腔热情,敏感地感受到昂扬向上的时代精神,创作出一大批为群众喜闻乐见的、经得起时间考验的如:《我的祖国》《花儿为什么这样红》《英雄赞歌》等红色经典电影歌曲,这种革命主题与时代精神状态和社会心理紧密合拍,新中国成立以后,对现状感到心满意足的人们,急切而真诚地要表达对于革命的感恩和对现实的赞颂之情,而这些电影歌曲正成为了那个激情燃烧的岁月里人们歌唱祖国、歌唱共产党、歌唱新生活的最佳载体。文艺创作者必须要有生活体验和真诚的心态,这种真诚的心态表现为对崇高情感的深刻体验,革命成功后的喜悦、对未来美好生活的憧憬、对信仰和理想的忠诚与执著等等,一切都发自自然,摒弃了矫饰和虚伪,不需要所谓的艺术体验和虚假构思,使这一时期的电影音乐呈现出强烈的现实感和十足的阳刚之气。 　　??3.完美的音画配合艺术的电影音乐 　　?サ缬暗谋咎逄卣魇且钥占浞绞酱嬖凇⒁陨?画结合为基本艺术语汇,塑造银幕形象。视听媒介材料,光波与声波,决定了视听艺术的欣赏者必须同时调动视觉和听觉器官,以共同接受的方式完成对电影艺术的审美感受。电影音乐是对画面、对影片的最佳解读,是对情感、对生活现实的最佳诠释。从某种意义上讲,电影音乐已经成为电影声音中最具魅力的部分,它没有国界的限制,没有语言的障碍,让观众真切地参与到影片叙事中,感受剧情的跌宕、人物命