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论书法艺术风格的形成 　　倘若有一天世上的书法家们忽然失去了自己的风格,于是,所有的书法创作便都成了一个面貌,一个德性。人们看过一个书法家的作品,就等于看过了所有书法家的作品,那么书法艺术也就消亡了。这个可怕的设想当然不能成真,但却说明,人们看书法,就某种意义上来说,看的是风格。人们偏爱一个书法家,是因为这个书法家的风格富有魅力;人们又总不满足于一个书法家,也是因为希望看到更多不同的风格。书法风格的形成,绝不是流行色的蔓延,而是卓尔不群,它标志着书法家艺术的成熟。书法家的艺术道路实际上是对自己书法风格探索、发掘和培养而促使其形成的过程,古今的书法家,无一例外。一部书法史,即书法风格更新、演变和发展的历史。所以,历代书法家一直在不间断的创立、发展自己的风格,从而也在不间断地探索、总结着书法风格形成的奥秘。 　　 　　一、书法风格形成的三个必然阶段 　　 　　书法风格形成的过程通常分作三个阶段,即模仿阶段、作风阶段和风格阶段。这是就书法表现能力的发展来划分的。进入了模仿阶段,需要具备两个先决条件。一是对书法技巧的熟练掌握。学书法者无论是否经过专门训练,他必须已经具备了一定程度的书写技能和技巧,并懂得了书法这一艺术的基本特征和一般规律。就是说,他已经迈进了书法之门,从“无法”达到了“有法”。二是在此同时,产生了对“成法”的不满和创新的要求,书者不满足于同侪共同恪守的成规定矩,而只把它视为书法入门的向导和以后书法创作道路的起点,并渴求获得一种能充分表达自己感受、情绪的独有方式。这种要求,正是对自己书法风格的向往。只有具备了这两个条件,这个书法者才将开始并有可能进入模仿阶段。 　　在进入模仿阶段之后,是书法者对某种碑帖的某种风格、流派进行模拟、仿学的阶段。由于个人气质、习尚、趣味以及技巧倾向相近的缘故,他喜欢并选择而不是别种风格的作品去临习。然而,即使这一风格的书法也能唤起他内心的共鸣,但在这时,他还只能是这种风格的接受者,而不是创造者。虽然那些作品出自他的笔下,但还不是他自己内心情感与客观对象统一的体现,他是借助或依附了别人的艺术表达方式来抒写他自己感受的,而这只是一种被动而不自主地“表现自己”。从实质上来说,他在这一阶段不过是被某种风格所打动并发生了较浓的兴趣而已,或者说他是在有意无意地体味、理解、熟悉风格在书法中的内在价值和意义。这个阶段虽然远不是目的,但常常是一个必经而不可缺少的过程。关键是,书法家不可在此却步。那些到此就驻足不前的人,在模仿某家风格之后,再也不愿或不能跳出他人窠臼,无异于流连山道最下层的石级而不肯向上登攀,那么就实如作茧自缚,以他人的成就封锁了自己艺术的发展。 　　作风阶段,是从模仿向风格的过渡,书者开始或正在摆脱比较机械地模仿而走上了探索自己风格的道路。他是在突破“成法”而走向新的“无法”。在他的作品中,偶尔也出现自己的特色,但还不稳定,而且还存在着比较明显的不足。但无论如何,探索者此时已隐约望见自己风格的曙光了。他须更加顽强,更加谨慎地逼近它!应该指出,这时仍然有一条极为危险的歧路横在探索者的面前,那就是一种定型化的表现方法,它实在谈不上是一种书法艺术的风格,不过是常言讲的“写油了”的惯性动作而已。这一歧路对艺术发展的危害毫不亚于模仿阶段的固步自封。 　　只有再经过一次质的飞跃,才真正进入风格的成熟阶段。这真是一个艰辛而漫长的过程,难怪艺术家吴昌硕曾发出“小技拾人则易,创造者则难,欲自立成家,至少辛苦半世”的感叹!书法家终于找到了一种充分表达自己主观感受、情绪和深刻表现客观特征相统一的独特方式。通过这一方式,他把客观内容经过主观的过滤、升华,以一种比较完美的形式表现出来并为观众所欣赏。这既不是那种对他人风格的生硬模仿和照搬,也不是那种对既定程式千篇一律的重复。流行风和流行感冒一样害人。书法家所追求的书法表达方式是自然而不做作、生动而不僵化、有传统的碑帖功夫但又能不断发展,而且惟有他一个人所独具。风格形成后,并不意味着书法家艺术探索的结束。风格虽然具有相对的稳定性,但也不是一成不变的固定模式。书法家在无数次艺术实践中发现、培育和造就了它,也将进一步在不断的艺术实践中展现、发展和完善它。因此,书法艺术风格是处在一种发展变化的、动态的稳定之中。它一停滞,艺术也就枯槁了,所以,古往今来的书法艺术大师终身都在不断地探索。他们在形成自己的书艺风格以后,仍然不断地“变法”,不停地去探索、去创新。我国近代大学者王国维关于做学问的三种境界的论述,也道出了书法家在书艺风格形成过程中三个阶段的苦苦求索和关键所在。“昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路”,这是第一阶段,也是思变的阶段,即因为有迫切的变革愿望而开始了热烈的向往和追求。“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”,这是第二阶段,也是追求的阶段,即艰苦而又漫长的过