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论数字化技术与电影的本性 　　[摘要]电影的产生和发展离不开科技的推动，数字化技术对于电影不仅意味着视觉的享受和感官的震撼，它拓展了电影的表现范围，丰富了电影语言，增强了电影的表现力和艺术感染力；也改变了我们对电影的认知，推动了电影美学的发展。然而，尽管电影的一大“革命性功能”就是使艺术发展与科学探索结合为一体，但技术终究不能超出艺术，它并没有改变电影的艺术本性。 　　[关键词]数字化；电影；艺术；科技 　　 　　电影是科技与艺术联姻的伟大产物，在科技的推动下，真实与幻想交织在白色的银幕上，在现实的世界里演绎着人的“白日梦”。在计算机技术空前发展的今天，数字化技术已经渗透到社会生活的各个领域，电影也被深深打上了数字化的烙印。 　　电影和摄影技术的出现，正如法国电影理论家安德烈?巴赞指出的，是人类追求逼真的复现现实的产物。这种复现现实的冲动源于人们心中的“木乃伊情结”。巴赞认为人希望永久性保存自己的尸体，所以将尸体涂上香料制成木乃伊。雕刻和绘画成为人的替代品，它们起源是一种愿望、一种原始需要。摄影不是创造永恒，而是给现实涂上香料，使时间免于腐朽。摄影作为自然的补充，而不是替代，第一次有了不让人干预的特权。电影也因此第一次实现了影像与被摄物的同一，仿佛木乃伊。因此，在巴赞看来，再现事物原貌的本性是电影美学的基础。同样，德国理论家齐格弗里德?克拉考尔把“物质现实的还原”看作电影的基础，认为电影不是讲述虚构的故事，而是拿着摄像机到现实中去发现和拍摄那些有典型性的偶然世界，“把人们常常由于内心激动而忽略掉的东西可见地再现出来。”巴赞和克拉考尔的理论正是建立在“以现实反映现实”为核心的传统电影制造方式的基础上，而随着数字化技术的发展，他们的理论虽然不失其经典意义，却已经不得不修订了。 　　回顾艺术的历史发展，当人类能把自然复制的栩栩如生的时候，模仿的艺术也就走到了尽头，艺术开始把创造和表现放在更加重要的位置，艺术的真实也就不再以现实为标准。电影与以往的艺术形式相比，与科技的关系更为紧密，其发展也更加依赖技术的进步。本雅明曾说过“每一种形式的艺术在其发展史上都经历过关键时刻，而只有在新技术的改变之下才能获得成效，换言之，需借助崭新形式的艺术来求突破。”数字化技术的应用为电影提供了发展的契机，它以其无所不能的表现潜力改变了电影艺术真实性的定义，使电影完成了从记录现实到展现梦想的飞跃。自1976年，乔治?卢卡斯在《星球大战》中，凭借电脑生成的影像把人类对外太空的幻想搬到了银幕上，电影不再“以现实反映现实”，而是以“假想的现实”替代现实，以数字化技术虚拟现实，并以此将人类的想象作无限的延伸。 　　只要能想出来的在银幕上就能表现出来，电影成了真正意义上的梦想的舞台。电脑制作出来的那些“无中生有”的形象是如此栩栩如生、惟妙惟肖，尤其在科幻片、灾难片、战争片、恐怖片中大显身手，创造了一个又一个视觉奇观。不仅遥远的外太空，消失了数千万年的远古生物也被带进了电影院，斯皮尔伯格的《侏罗纪公园》满足了人们对恐龙的幻想；《指环王》让观众体验到魔法世界的奇异诡谲；在《天地大碰撞》中，彗星撞向大西洋，汹涌的海水扑向高楼林立的纽约，吞没这个世界经济之都；在《拯救大兵瑞恩》的拍摄过程中只动用了200名演员就再现了诺曼底登陆的宏大场面……毋庸置疑，电影制作的数字化变革使电影从反映现实走向展示梦幻，在带来视觉冲击力的同时，也改变了我们对电影的认知，推动了电影美学的发展。 　　电影毕竟是艺术，艺术之为艺术不单单在于它的形式属性。按照卡西尔的理论，艺术是人创造的一种符号，符号不同于记号，它不仅标出事实，更重要的是作为关于事实的思想。艺术符号一方面以自身独特的形式去揭示外在世界的丰富性、具体性和独特性；另一方面，又表现人的生命形式和情感生活。电影作为一门艺术，只有饱含人的思想、情感才能打动观众。叙事因素和影像因素是构成电影本原的两大基本因素，新技术的运用所创造出的形式的美感也只能为电影的叙事服务，为思想、情感的表达创造条件，数字化技术也不例外。在数字化虚拟技术把幻想中的场景以震撼的效果刺激我们感官的时候，电影的叙事因素丝毫没有因此而丧失其重要性。电影追求的依然是“剧作的情节意义与影像的视觉意义的完美统一”。合理的故事、真挚的情感、丰满的形象、深刻的思想依然是今天电影的灵魂。 　　纵观100多年来的电影史，我们看到，每一次技术的创新都必然融于艺术的发展，共同构成电影艺术发展的滚滚浪潮：录音技术的发展，使电影这个“伟大的哑巴”在1928年开口说话，欣赏电影成了综合的感官体验；到1935年色彩终于融入电影，原本黑白的单色世界变得五彩缤纷，电影的世界更加真实；数字化技术的引入并不仅仅意味影像的美轮美奂或气势恢宏，同时也为人物的塑造、剧情的发展、情感的表达创造更多的便利。