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论舒伯特钢琴音乐的艺术魅力 　　[摘要]在音乐史上，舒伯特被誉为使艺术歌曲达到完美境界的第一人，他的许多作品，直到逝世多年后才得以演出。在歌曲创作中，无人可与他创作旋律之丰富媲美。舒伯特歌曲中的钢琴伴奏，不仅对旋律起了陪衬作用，而且是创造特定境界的一种重要手段，他的作品无不具有天使般优美纯洁的旋律。人们曾一度认为他是一位不注意曲式的作曲家，但舒伯特大量的室内乐作品和后期的钢琴奏鸣曲对此误解做出了回答。可以说，舒伯特在所有形式的音乐创作中都跻身于最伟大的作曲家行列。 　　[关键词]舒伯特；钢琴作品；奏鸣曲；室内乐 　　 　　“舒伯特常常使我想起陶渊明，舒伯特好像是外星球的一个流浪者来到我们这个世界，他是一个孤独的灵魂，敏感得不得了”，国际知名钢琴家傅聪是这样理解的。他认为舒伯特的音乐更多的是充满了对大自然，对整个宇宙的一种感觉，在大自然中产生的孤独、恐怖、惆怅,像“前不见古人,后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”这种对自然的感受是任何一个西方民族所没有的，这种特殊的东西与任何一个作曲家都不一样。号称“歌曲大王”的奥地利作曲家舒伯特，在同时代的作曲家中其作品更为敏感和细微。他的一生都是在贝多芬的光环笼罩之下，虽然没有贝多芬地位的显赫，但翻开舒伯特创作的大量钢琴作品，特别是钢琴奏鸣曲，就能摸索到他头脑中大量美丽歌曲的源泉，尤为突出的是他作品超越时代的和声，开放性的调式变异，一体化、多层次的乐队结构。他具有非凡创造力的奇思异想，不仅能把贝多芬的“火箭主题”、“重复音”、“下属调再现”等技术延续下去，但又不是完全的照搬。正因为舒伯特是一位业余作曲家，因此他能冲破古典和声的严格束缚，达到完全自由的和声走向，冲出调式远近关系的限制，运用多声部、多线条的立体和声与复调技法来表现色调的不断变化，从调式、声音、和弦到节奏的不断改变，达到音响色彩的和谐而有规则的效果，这一切正是舒伯特音乐的强大艺术力量所在。这种强大的艺术力量能够体现出作曲家内心一种力量的祈求与挣扎。长期紧迫生活的压力和内心孤独感交织在一起，处处充满了希望和绝望、黑暗与光明、生命与死亡的抗争，从而获得一种活下去的坚强信念。人们一度曾误认为舒伯特是一位不注意曲式、只具有天使般旋律的作曲家。只要研究了舒伯特室内乐作品和钢琴奏鸣曲，其音乐作品无不对后世产生着深刻的影响与启发，我们就会明确认识到人们的误解之深。 　　作品ｂＡ大调进行曲中，一开始就出现一串模糊、不确定、混沌的音型，在第一乐句的结尾处出现的紧张的“９”和弦，紧接着向ｂａ小调进行，之后又转到ｂｃ小调，在意想不到的持续转调中，不断产生一种新奇感，色调又是极其和谐、自然，无论怎样令人眼花缭乱，和声走到多远，最终还是回到主调，既有规则又感到意外，始终给人以期待和悬念。如果说德彪西的音乐是一种看得见的色彩变化，舒伯特的音乐则代表内心细微情感的不断变化。 　　重复音在舒伯特的音乐中随处可见。正是受到贝多芬音乐的影响，这种重复音也许代表的不仅仅是简单的技术问题，而是一个德国民族精神的象征，而舒伯特则是通过重复音来体现力量的象征。例如作品90之１，一开始出现的主题旋律，在之后的进行中不断出现，而这种反复出现重复音的主题又不象贝多芬的完全重复，舒伯特在每一次重复时都会增加新的声部，或者转到另一种调式，不断创造出新的色调，这恰恰又是与贝多芬的重复音所不同之处。 　　由于舒伯特非常喜欢舞台剧，并大量创作歌曲重唱，从而使得他的钢琴作品看起来好像是一种以单旋律为主的音乐，而实际上是一种高度立体、多声部中又充满着多种线条的多声音乐。和弦具有非常现代，强大张力的色彩效果，在拉赫玛尼诺夫的音乐中就可发现这种特殊效果。在舒伯特作品90之１的展开部中，不仅具有横向、细腻、歌唱性的旋律线条，还伴之意想不到的突如其来的和声变化，而每一个和声又暗示着声部的不断进行，似乎在表面平凡的外表下还隐藏着一颗敏感、丰富、脆弱的心灵。作品664的展开部中，舒伯特运用了贝多芬作品的下属调再现，这种比原调高四度的新奇印象，之后舒伯特不是像贝多芬那样很快回到主调，而是到再现部又一次转到新的调式，和声似乎越走越远，舒伯特常会用一种可以向任何和弦进行的减七和弦，从而回到主调。 　　在舒伯特的钢琴音乐中作品664第二乐章展开部，两个乐句看起来音型、长短非常对称、平衡，但仔细观察和声内部变化，又呈现出一种平衡中的不平衡之美。作品537，整曲看起来像众多和弦构成，非常具有和声性，而在和声中隐藏着乐队声部完全独立的多层面的音响效果。在作品一开始就能够听见铜管及弦乐进行，紧接着有木管、单簧管、长笛、圆号等，这种复杂的乐队结构使得音色的意向指向很清楚。如果说李斯特的音乐是较平面的乐队进行，舒伯特的音乐则是一体化、多层次的乐队构架。 　　在1828年，舒伯特临近死亡的几个月中，他一