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论实验动画的艺术品格及其价值实现 　　[摘 要] 实验动画以其独特的风格和强烈的艺术性与创新性成为动画史上不可或缺的重要组成部分。随着动画的商业化和大众化的兴起,商业动画成为了主流趋势。然而,如何从实验动画中汲取养分,更好地充实和发展商业动画,是值得关注的问题。本文列举了大量实验动画实例,详细地分析了实验动画在内容与形式上的艺术性,探讨了实验动画的经验在商业动画中的运用与实现,以期对动画制作者有所启发。 　　[关键词] 实验动画;商业动画;艺术品格;价值实现 　　 　　一、动画的双生花:实验动画与商业动画 　　1.实验动画――电影与纯艺术的探索 　　动画作为电影的一种特殊形式,它的起源与发展与传统电影息息相关。纵观电影的早期发展史,电影先驱们对于电影能否作为一种艺术而存在一直据理力争。1911年,电影先驱者乔托在他的《第七种艺术宣言》中第一次将电影称为“第七艺术”。让#8226;爱普斯坦认为电影综合了时间与空间,成为“一种新的抒情诗的表现工具”。路易#8226;德吕克在《电影与电影公司》中写道:“我们亲眼看到了一门非凡艺术的诞生:这可能是惟一的现代艺术,因为它是机械的产物,同时又是人类思想的产物。”[1]为了增强传统电影的艺术性,将其提升到更高的精神与情感层面上,导演们试图超越电影原有的客观记录特性,运用了大量全新的甚至略显极端的手法加以表现,实验动画由此而生。[2] 　　从第一部动画短片――《一张滑稽面孔的幽默姿态》(The Humorous phases of Funny Faces)开始,实验性动画借助日益发展的技术,在探索电影本源的同时,更多地显现出了其异常强烈的艺术个性。 　　2.商业动画――追求投资回报的最大化 　　商业动画是伴随着动画制作脱离个体创作、转而进入以资本为纽带的大生产模式下的必然产物。因此,制作者必须根据大部分观众的心理特点和喜好,推出生产模式相似而非强调艺术个性的影片。就如同卓别林在《艺术会普及吗》中讨论电影的艺术性问题一样:“许多人在谈到电影时断定,电影无艺术可言,因为它的千百座影院具有的商业本性,势必要求电影受到最大多数人的喜爱。换言之,电影必须有广泛的吸引力,为了得到最大多数人的喜爱,它必须是浅显易懂的……电影中可能会没有多少艺术性,但这自有其原因,而不是它的大众性或企图得到大众的欢迎而使然。”[3]今天看来,大师的话虽有些偏颇,但却能说明问题。 　　二、实验动画的艺术品格 　　1.别具一格的内容与意境 　　实验动画不以创造商业价值为目的,而偏向探索性与艺术性。影片通常没有惊心动魄的大场面或曲折诱人的故事情节,而是通过简单精练的内容来表达意味深长的哲理。同时,商业动画中不易表现的晦涩的、荒诞的题材,实验动画往往可以做出别具一格的诠释。因此,实验动画通常表现的内容有:抽象题材、哲学历史艺术性题材、社会政治题材以及涉及暴力与性等敏感话题。 　　例如,捷克导演杨#8226;史云梅耶(Jan Svankmajer)被称为动画界的卡夫卡,而这位“当代电影界的天才”①“自战争以来西方国家出现的最重要的动画电影制作者之一”②的大师级人物,至今未能走进大众视野,最主要原因是他的作品构建了一个异于常态的另类世界,充满着恐怖、残酷、黑色幽默和荒诞狂暴,赤裸裸地暴露了人类隐秘的动物性特征以及潜意识里的贪婪欲望,充满着人性的黑暗与文明的腐败。血淋淋的舌头、蠕动的蛆虫、切碎的肉块都还不够,超现实主义、快速蒙太奇以及连续的大特写,都被杨#8226;史云梅耶运用到了极致。他广为人知的动画短片――《对话的尺度》(Moznosti dialogu)囊括了多个国际奖项。十二分钟的短片分为三个部分:“永恒的对话”“激情的对话”和“真实的对话”,分别隐射了三种现象。“永恒的对话”中的主角是三个分别由黄色蔬菜、黑色厨具和白色文具组成的脑袋,它们互相吞食对方又将其吐出来,不断反复,过程痛苦而漫长。在一次次的吃与被吃之后,三个脑袋最终变成了一模一样的、真正的人的形态。这样的对话暗示了人类交流或文化同化的过程:不断改变他人征服异类,以达成某种一致,温情脉脉之下是赤裸裸的吃与被吃,最终成就了一种叫做文明的产物。第二部分则表现了爱情的悲哀:激情是短暂的,痛苦却是绵长的。两个造型简单的黏土人偶在短暂愉悦的缠绵之后便是无尽的相互指责、厮打与推卸责任。以爱作为借口的相互满足,其本质就是一种人性的自私。在第三部分“真实的对话”中,两个黏土人偶从嘴巴中伸出不同的物品,刚开始的配合十分默契,一个人伸出牙刷则另一个人伸出牙膏、一个人伸出皮鞋则另一个人伸出鞋带。随着对话的延续,两人的出招开始混乱,最终两败俱伤。交流在一开始总是相对顺利的,随着沟通的深入和对自我选择的坚持,大部分的问题无法得到自己期许的答案,个体的差异使得相处的隔阂越来