论摄影艺术实践的四个阶段.docVIP

论摄影艺术实践的四个阶段 　　由低到高,由浅至深,由表及里,是事物发展的规律。摄影艺术实践,也必须经历技术、技巧、摄影美的发现与创造和最后形成独特的艺术风格四个循序渐进的阶段。 　　 一、第一阶段:掌握基本技术和技能。 　　 在本阶段,首先要掌握好拍照的基本要领。如,熟悉所用的照相机的性能和特点;掌握正确的拍照方法等。其次,对感光材料的基本结构和性能(如,感色性、感光性,宽容度、密度、颗粒性、解像力、灰雾度、反差、倒易律失效等)有基本的了解。使用数码相机进行拍摄还需对有关附件的性能有所了解。再次,学会正确地使用滤色镜。滤色镜是摄影艺术创作中调节画面影调、色调的工具。恰当地运用它,可以丰富画面的艺术造型效果。了解并灵活运用各种滤色镜是摄影工作者最基本的技术修养。第四、在拍摄的过程中需精心地调焦。调焦,是获得清晰影像的手段。清晰度,决定摄影画面的质量。第五、正确曝光。曝光,是影响摄影画面质量的关键。在曝光时,应将被摄景物主体画面的明暗、色调、线条以合适的密度反映在感光片或CCD的宽容度内。对明亮、中间、阴暗三个部分的影调、色调或色彩都要能以丰富的影纹、层次或色彩表现出来。要根据感光片的速度、光的照度(天气、季节、时间、地域)、景物的亮度(物体的明暗、光照方向、物体色调、环境明暗)、拍摄距离、滤色镜的阻光等影响曝光因素的变化,准确调节光圈和快门速度,求得正确曝光。同时要掌握不同光源(人造光、自然光、混合光)、不同影调(高调、低调)及动体、夜景等曝光方法。第六、掌握基本的数码图象处理技术。 　　 二、第二阶段:掌握基本的拍摄技巧。 　　 在第二阶段的学习中,首先要学会如何运用光线进行画面表现。光在摄影造型中不只是照明手段,主要的还是用于艺术造型。在用光过程中要做到:1、表达好空间感。使被摄体主次分明。在平面的画面上表现被摄体的三度空间。2、表现出立体感。利用光和影、明与暗,处理好画面的主次关系和影调层次。3、表现出被摄体的结构质感。利用光的强、弱、柔、硬照明来显示出物体的表面结构与质感。4、平衡画面、调整量感,渲染气氛,烘托主题,突出主体。其次,精心经营构图技巧。摄影构图是摄影艺术实践的一个重要技巧,是表达作者创作意图的必要手段。构图的目的,是使主题思想取得具体的完美的形象结构。构图不仅是形式美化的过程,也是内在美的显露过程。构图要严谨、鲜明、生动。只有这样,才富有表现和说服力。完整的摄影构图,应该是主题突出、主次分明、生动活泼、结构完整、节奏鲜明。再次,在本阶段还需要掌握一些特殊的拍摄技巧。如,利用照相机本身的性能进行特技摄影。多次曝光、慢门、B门、追随、长焦镜头、广角镜头、变焦镜头的运用等等。尝试利用附加镜头或附件进行特技摄影,如用反射镜、万花镜、多棱镜、柔光镜、雾镜、十字纱等拍摄特殊的画面效果。 　　 三、第三阶段:发现美与创造美的创作阶段。 　　 创作阶段,即运用摄影技术和技巧,按照摄影艺术审美规律的特点和要求,实现摄影艺术形象的创造。这是摄影实践的关键阶段,需要摄影工作者具备在茫茫的生活海洋中创造性地发现和选择题材的特殊审美感受力。这些感受力,主要表现在对被摄体的神情、动态、色彩、光影、气氛、节律、情趣、意蕴诸方面。而这些感受力的发生,更要依赖摄影者以下几方面的素质: 　　1、激情。要做热爱生活,富有情感的人。要在生机勃勃的自然生活中开放自己的全部感情去感应和捕捉充满人的激情的美妙的瞬间。只有激情时时勃发的人,才能与充满人的激情的现实生活对等。 　　 2、细微。人人都在观察生活,唯有细致入微者才能把握住观察对象的基本特征。在纷乱无章的现实生活中分辨和觉察出表现对象的微妙而含义深刻的细节,善于从别人不注意的地方发现美,不仅在重大的事件中能把握住典型的瞬间,而对简单的题材也能拍出优美的照片来。 　　 3、敏捷。摄影艺术表现的对象是直接的现实生活,而现实生活是运动的。应该培养自己洞察社会和人生的慧眼和敏捷的思维判断能力,抓住富有特征的美的瞬间。 　　摄影师发现与创造美的能力是与广博的文化知识、各方面的艺术修养、丰富的生活阅历息息相关的。 　　 四、第四阶段:形成个人独特的艺术风格。 　　风格,是一个艺术家作品的内容和形式所具有的独特性。创造鲜明独特的艺术风格,应该是有远大抱负的摄影工作者终生不渝的奋斗目标。 　　 独特风格的形成与摄影者的思想感情、艺术气质、生活积累的深度与广度密不可分,甚至与所习惯用的器材,技法也有密切的关系。 　　 风格形成过程中,主要有三个因素: 　　 1、选择主题,要根据自己对生活的情感以及观察的深度,去选择主题,从而反映出自己的创造性和个性。 　　 2、如何拍摄。对于同一对象,不同风格的摄影工作者将按照自己的独特见解去表现事物并选择相机及附件。 　　 3、照片制作。不同