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《铜版画技法》教学方法研究 　　【摘要】铜版画起源于15世纪欧洲文艺复兴时期，因所用金属材料而得名，有着独特的表现形式，是版画艺术中的核心版种。近年来，国内各高等美术院校建立了较为完备的教学体系，将铜版画艺术作为重要的学科进行研究与实践。《?~版画技法》课程是西安美术学院版画系设置的必修专业技法课程之一，具有重要的学术地位。铜版画的特质在于其具有极强的技术性，因此对技法的驾驭能力，成为铜版画创作的基本手段和表达方式。作为专业必修课程，建立一套科学、规范的教学体系，研究行之有效的教学法是教学成败的关键。不断地反思以往教学实践中的得与失：以史为镜，关注艺术大师们宝贵的学习历程与经验总结；在当下教学中尤其注重倡导对经典作品的深入学习和理解，以此启发学生体验之美所散发出的生命力；将其中所蕴含的工匠精神作为个人艺术精神上的指引和追求，只有这样，版画教学才会更有意义。 　　【关键词】铜版画技法教学方法临摹工匠精神 　　基金项目：本文为2017年西安美术学院人文社会科学研究项目，项目编号：2017XK002。 　　引言 　　铜版画在版画艺术中是不可忽视的重要版种和艺术表现形式。它是版画概念中典型的凹版，凹印制版的丰富性是其独特之处，而精致丰富的艺术效果成为铜版画艺术发展的潜力，其痕迹语言、线条表现力、印刷产生的凹凸视觉样式构成铜版画艺术的基础。对于《铜版画技法》课程教学方法的研究，是铜版画专业教师一直以来积极思考的问题。纵观铜版画艺术的发展与演变过程，其技术的演进、艺术语言彰显出的独特魅力，都渗透着不同时代艺术家们卓越的创造智慧和孜孜求索的精神。这些不仅成为人类艺术史上最辉煌的一笔，同时也为铜版画将来的发展奠定了坚实的理论依据和实践基础。而作为专业教师应该以怎样的视角去思考教学的目的与意义所在呢？如何在教学中引导学生研习传统的技法精髓？又如何将技术技巧的呈现与当代艺术的表现精神相结合？不断地在实践中总结摸索经验，建立科学有效的教学方法，给铜版画艺术注入新的审美意蕴，彰显出中国铜版画艺术的生机与持续演进的潜能，这样才能使铜版画艺术真正传承与发展下去，这也是本学科发展的意义所在。 　　反思以往教学实践中的得失 　　《铜版画技法》属于实践操作类课程，课程的核心内容以“蚀”版技法为主，结合凹印机械印刷原理。教学的难点在于铜版画区别于一般艺术的呈现过程和叙述方式，版种天然具有的技术繁琐性、材料与设备的多样性、程序的复杂性，以及痕迹语言产生过程的间接性等特质。对于刚刚步入专业技法课程学习阶段的学生而言，铜版画的概念是模糊而抽象的。鉴于铜版画天然的特质，如何使学生清晰、有效地掌握技法、运用技法、具备充分调动技术的能力是现阶段主要的教学目的。因此，执行可行的教学方法对于良好的教学结果和教学的持续延展是至关重要的。 　　回顾以往的教学内容：方法一，单纯教授技法，让学生机械地制作试条，通过一系列的化学和物理实验（即：时间的长短变化、腐蚀酸液稀释的浓淡差异、铜板版面沥青防腐层厚薄的不同以及天气的冷暖等因素）使版面产生凹凸的形态变化，这些“凹凸的痕迹”的变化规律就是实验获得的“科学”数据，以此作为标准，评判学生是否掌握了技法；方法二，以写生的方式将技法的学习带入，省略基本技法的实验过程，也不必掌握化学物理实验的各种数据，自主寻找写生对象，以描写对象为重点，在写生的过程中直接完成对技法的学习；方法三，是将技法直接与创作接轨，首先让学生从兴趣点出发自主拟定创作主题和内容，然后绘制草图并进一步修改完善，最终运用铜版语言完成创作，对技法的掌握也随之完成。这样几种教学方法有其积极有效的方面，但同时也存在着弊端：其一，单纯的化学实验数据，有益于学生在有限的时间里，尽快熟悉技法所涉及的材料和工具，能够直观地了解技法产生的基本规律、技法产生的原理等。但是，同时也使学生把技法简单化、概念化，把技术与艺术相割裂，导致学生学习的盲目，只掌握僵化的数据，忽略了技法本身的特征和承载的功能，在进一步的应用中不知其所，无法发挥其技术的有效性。其二，通过写生来完成技法学习，这极大地避免了学习技法的被动状态，看似生动灵活，有助于调动学生的积极性，偏重于对技法有效性的挖掘，区别于一般的教学方法。然而这只是教师教条的一厢情愿。弊端在于从选择写生对象到揣摩构图与造型，再到如何以铜版技法作为造型手段，面对这些问题，学生对于技法的认知一片空白，缺乏基本的造型手段，往往无从下手，无法理性地思考，在茫然与混乱中摸索，反反复复纠缠于基本的技法运用，最终导致时间延误，学习效果自然不太理想。其三，将技法学习与主题创作相结合并同时完成，最大限度地激发学生的趣味性和创造性，事实证明这也是不太切合实际的方法，有拔苗助长的心态。对于学生而言，从基本技法的学习，到技法的综合运用，再到具备创作能力，这是一个循序