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培养正确的钢琴练习方法 　　近年来，钢琴作为一件独奏性乐器深受人们的喜爱，买琴、学琴成了一种潮流。而无论对于非专业还是专业的学生而言，如何正确掌握好钢琴的练琴方法，成了需要迫切解决的问题。 　　 　　一、 练琴要有明确的目的，合理的计划 　　 　　钢琴技能的学习是一种有目的、有步骤、有指导的活动。练琴时，对所有的各项内容都应有明确的目的要求。 　　钢琴的日常练习内容主要有三部分组成：基础练习，练习曲，乐曲。练习时如何合理地分配上述练习材料也是很关键的。最常见的错误就是忽视基本练习与练习曲的学习。只对乐曲感兴趣，总是喜欢“陶醉”在“演奏式”的练习中。这种练琴的效果使技术发展缓慢。音乐表现由于没有必要的技术保证，也必然是粗糙、肤浅、力不从心的。反之， 过分注意基本练习与练习曲的学习也是不合适的，如果每天总是陷入相对枯燥乏味的基础练习中而不能自拔，久而久之则必然会影响对音乐作品的感受力与表现力。这就造成了技巧和审美的分离，缺乏技巧的音乐表现是笨拙的，而缺乏内部体验感受的音乐表现是苍白无力的，二者是不能分离的。例如：德国诗人海涅称赞匈牙利著名钢琴家李斯特钢琴演奏的高超技术为表现音乐服务时说：“在这一年中无数的钢琴演奏会上听到的一切钢琴家仅仅是钢琴家――玩弄着钢琴上的木头，显示自己的本领而已，听李斯特就不同了，… …对他来说，钢琴不知去向，揭示出来的是音乐。”可见，“功夫在诗外”。（关伯基《钢琴之王――李斯特》）在学习的初级阶段要重视基本练习与练习曲的学习，时间分配比例可大一些，有了一定程度与技术能力后可适当在音乐表现，综合能力方面多投入些时间。由于有的学生练琴缺乏必要的计划性，练琴全凭兴趣，三天打鱼，两天晒网。这种方法使大脑对所练内容不能很快地形成良好的“动作记忆”与“声音记忆”，破坏了练琴所必须的连续性，效果常常也是不好的。实践证明，每天持有规律，有计划地练琴比依次练很长时间或练琴时常中断的人进步要更快。所以要养成每日练琴的好习惯。合理的安排练琴时间也是至关重要的，据国内调查显示，不同年龄阶段的人群注意力集中性不同，儿童时期的集中注意力短，成人的集中注意力稍长，一般来讲人在注意力集中的时间段学习提高很快。人集中注意力的时间是有限的，所以，合理选择注意力集中时练琴是行之有效的。学生的练琴时间宜短而不宜长。德国伟大杰出作曲家、钢琴家、风琴家门德尔松三岁，时他的母亲每天给他和五岁的姐姐上音乐课，开始每次只有5分钟，知道他们能够较长时间集中注意力后才延长时间。大提琴家马友友从三岁开始练习大提琴，他的父亲每天只要求他练习10分钟，而且只学习两小节练习曲，而这每天10分钟都是他全神贯注、聚精会神投入音乐的10分钟，这种良好的学习习惯令他终身受益。 　　 　　二、练琴要善于用脑，做到“心灵手巧” 　　 　　钢琴演奏要求相当复杂、精确、细致的演奏动作来控制音乐的各要素。练琴的过程，常常也是演奏者根据音乐效果的需要积极寻找体验最佳演奏动作、演奏状态的过程。所以练琴是一种高度的脑力劳动。练琴时必须要用脑，确立脑指挥手的原则是至关重要的。这就要求练琴者必须具有自我观察、自我分析、自我改变的能力。勤于思考，善于发现问题，并能找出解决问题的方法。不能盲目的弹音符，音乐是流动的线条，音符是死的，我们要把作曲者音符中美好的意图充分流畅地表现出来，就不能仅仅是手的动作，要加上我们人性化的东西，尽可能地把作品中的音符表现得淋漓尽致。 　　练琴时最常见的现象就是只动手，不动脑。手指一遍遍无目的的机械重复，脑子却在到处游荡，并错误地认为“熟能生巧”，“只要肯加倍时间苦练，必然会进步”。例如：有的学生为了尽快练好曲子，练琴时间能连续一天一天的练，时间强度很大，往往练着练着就迷了，成了无思考的盲弹。想提高的速度是越来越慢，并没达到自己“得心应手”的要求，这种练琴法确实不可取，也是非常有害的。所谓“熟能生巧”并不是重复多了就能“生巧”，而是要在大脑的积极工作中，在一遍遍的重复中求得新的变化才可能“生巧”， 钢琴演奏还要求演奏者演奏动作在节奏时值方面的“精确性”，大脑必须具备高度的指挥、控制各种演奏动作的能力。这就要求“大脑一定要走到手的前面去”。在练习各种复杂技巧时，很多教师常强调“预备动作”的重要性，这种“预备动作”的意义实质上就是大脑先行，是大脑“有预感地”提前发出的“指令”，更多的是一种心理上的“预备”。 　　为了更好地协调脑手关系，练琴时必须学会“慢练”，有目的地“慢练”是达到脑手关系协调的必经之路。注意力集中的慢练可以使大脑有时间提前“做准备”、“发指令”。在一遍遍地练习中很快寻找到最佳演奏状态，形成正确的“动作记忆”。但慢练时必须注意养成“慢速度”、“快动作”的好习惯，只有这样，才能使大脑指挥能力更强，手反映更敏捷、精确。 　　 　　三