浅谈《卧虎藏龙》的电影音乐.docVIP

浅谈《卧虎藏龙》的电影音乐 　　??[摘 要] 《卧虎藏龙》是一部动作影片,不仅在国外创造了难以想象的票房价值,而且获得了七项奥斯卡提名奖,尤其是它的电影音乐获得了奥斯卡奖。本文试图就《卧虎藏龙》中的音乐运用进行全面分析和解读,让大家充分了解音乐在电影的内容、情节和节奏中所起到的不可替代的作用,也让观众在了解故事情节和内容的基础上,对电影音乐有更加详尽的了解。 　　??[关键词] 卧虎藏龙;民族性音乐;音乐格调 　　 　　?ぁ段曰⒉亓?》是一部让中国人民扬眉吐气的电影。我们先不说其内容如何,仅当时在国外得到的票房记录,就值得我们中国人荣耀一阵子。它确实在某些方面创造了奇迹,虽然有些许的遗憾,但它却获得了奥斯卡七项提名,尤其电影音乐获得了奥斯卡奖。这不仅是我们民族音乐敲响世界大门的契机,也是我们民族音乐被世界认同的一次凯歌。 　　《卧虎藏龙》是极具民族性的。无论从细节的处理,还是整个电影故事,都是依靠民族性音乐来支撑的。尽管在电影的开头、中间和结尾处用了交响乐的配乐,但音乐语言的本质是民族性的,整个电影的主旋律音乐格调是民族性的,在这种格调的配合下,恰到好处的运用鼓点、笛子、古琴和二胡完成了整个音乐内容,完成了一个极具品味的音乐故事。 　　电影从做为第七种艺术站立在人世间后,电影音乐就被植入了进来。无论是无声时期的音乐伴奏,还是有声时期电影配乐,电影音乐变成电影中不可缺少的一部分。虽然它没有灯光道具那种具体的实用价值,但做为背景语言,蒙太奇的连接,都能借助音乐语言更加深刻地阐明。从而也变成影片中一个要素,或成为影片结构的一个重要部分。 　　就其本质而言,电影是一项运动的艺术,而音乐又和运动有某些关联,比如我们跳舞,如果没有音乐的伴奏,就无法进行;如果有音乐伴奏,我们就会很顺利地进行。 　　就影片的类型讲,《卧虎藏龙》是一部动作影片。 　　对影片类型的划分是从1938年至1939年开始,那时从默片时代承接戏剧类型日趋成熟,另一方面技术稳步发展,30年代电影声带和彩色胶片问世,制片场技术不断改进,对于影片的影响,技术的决定性作用已经被排除,影片迎来了工业革命时代,在这样的大背景下,类型影片诞生。电影影片分七类,有人戏言,说美国人贡献了六类,中国人贡献了一类,我们贡献的就是我们今天要谈到的动作片。在好莱坞的影片库中,这类影片比比皆是,比如《碟中谍》《断箭》等都属于这类影片。 　　电影音乐的脚步是随着电影而发展的,虽然早在无声时代,电影音乐就已经发展得很完整了。那时就有为电影配的主题曲,还有一些从古典乐曲中找到符合电影气氛情调内容的音乐。电影音乐在表现功能上趋于完整并变得类型化。 　　《卧虎藏龙》就是在这种程式化下产生的音乐。看过的观众都知道,故事讲的是爱情,而电影的主线是剑,这决定了电影在文艺和动作中徘徊,决定了影片的音乐格调,也决定了影片中要有鼓声、琴声,要有如泣如诉的歌声。 　　这部具有民族特色的电影,就民族性而言已经定了基调。无论是配乐还是表现形式,要具有中式情结,虽然开场音乐用的是交响乐但乐曲是中国民间小调式的。演奏用了大提琴,这是为了配合整个宠大的画面,也是为了呼应整个电影基调,毕竟这是一个具有悲剧色彩的浪漫的爱情故事。 　　其实《卧虎藏龙》电影音乐和其他电影音乐没什么两样,把它单挑出来,没有多少内容,几段近似的旋律播完,和一首流行歌曲长短差不多,既缺乏纯音乐段落那样的完整性,也没有纯音乐那样的可听性。一般来讲电影音乐只能作为背景音乐来听。我们习惯上还是听觉上很少拿电影音乐作为纯音乐来听。原因很简单,如果撤去画面,它的魔力似乎在减弱。就连令世人赞不绝口的电影音乐《美国往事》也是如此,没有一部电影的音乐像《美国往事》那样重要,因为音乐不仅要衔接故事,还要起到转换时空的作用。从电影变得有声以来,没有电影音乐,照样可以讲完故事,声音和音响可以传达主人公的情绪和推动故事发展,只不过音乐的加入让电影更加具有感染力。 　　《卧虎藏龙》中电影音乐的民族性比较鲜明。就开场那段音乐而言,用大提琴再合适不过了,这是一部抱有幻想的悲情电影,大提琴宽厚的声音能表达出更多的感情。我们听到了舒缓的悠远而哀婉的音符,我们会有一种似曾相识的感觉,好像在很多中国电影音乐中都能听到,这也是它具有民族性的一大特色。这段音乐不长,曲调也不复杂,内容也不丰富,几乎没听到高亢的声音,音节几度打转,但哀婉的曲调却相当强烈,这和动荡不安的画面相契合,虽然另一个意义是想阐述电影悲剧故事内涵,但无论是谈剑还是江湖凶险电影必须有一个中心故事,而这个中心故事从剑滑到了爱情,从无数打斗中讲述了两段浪漫的带有梦幻色彩的爱情故事,而这两段爱情故事都以悲剧结束。就影片运用乐器而言,大提琴无疑是最好的选择。它在这两段爱情悲剧的表达上具有更深刻的语言。音乐语言段落