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浅谈插画艺术的视觉文化特征 　　摘要　除了传统的绘画、雕塑、建筑、工艺品、戏剧、舞蹈等视觉艺术形式外，摄影、电影、电视、多媒体计算机网络等大众传媒也是视觉文化必不可少的组成部分。这些都是插画艺术的存在体。从视觉文化的角度看，利用插画从传播的角度来解读中国文化，这是探索中国文化流变、重组和演进的一个重要途径。而视觉经验与艺术性是数码插图最重要的一部分。在中国这一市场上，要形成自己的风格，统领整个市场的审美趋向。 　　关键词　插画；插画艺术；视觉文化；艺术特征 　　 　　引言 　　 　　插画的发展，可以说是有着悠久的历史。在古老的年代，人类就懂得利用“绘画”的形式，以线条、色彩等图像，使对方了解表达的内容。根据考古学家认定，人类最早的绘画约在纪元20000年前法国南部的“拉斯哥的洞窟画”。这是现代人类最早的绘画，假如从传达讯息的意义来说这面洞窟壁画也许就是世界最古老的插画。提到现代插画，人们往往想到这样的场景：书籍杂志中的图像、户外广告中的图像以及一些快速地绘制出的一个个夸张的符号、卡通人物、变形的各种象征符号。透过这些表面现象，我们则可以发现现代插画艺术是一种真正意义上的美学性产物，和诗歌、舞蹈等艺术形式一样，是反映人的内心情感的一种表现形式，是对于生活的个性化的表白。法国的让?拉特利尔在《科学和技术对文化的挑战》一文中就曾提出：“不能低估图像文化，尤其是动态图像文化，由于它们通过图像作用于情感，从而已经并将继续对表述与价值系统施加的深远影响。”鲁迅先生也曾说过，“书籍的插图，原意是在装饰书籍，增加读者的兴趣的，但那力量，能补助文字之所不及。”丰子恺生前曾为《阿Q正传》等9篇小说作过插图，他说：“这些插图，就好比在鲁迅先生的讲话上装上了一个麦克风，使他的声音放大。”的确，在某种意义上说，插画就是对某些文字语言信息的艺术放大，具有文字所没有的不可替代性。 　　 　　一、视觉文化与民族文化 　　 　　视觉文化不只是视觉艺术，凡是人们可以通过视知觉感受而直接获取信息与解读意义的文化样式都可以纳入视觉文化的范畴。美国文化学者丹尼尔?贝尔在谈到“视觉文化”时说：“我相信，当代文化是一种视觉文化，而不是一种印刷文化，这是千真万确的事实。”他还强调“当代倾向的性质”是“渴望行动，追求新奇，贪图轰动”。视觉文化成为当代文化的主流形态，对人们耳濡目染，影响深刻持久。越来越多的人开始从视觉文化的角度去阅读，可以看出人们的阅读行为在发生转向：由基于印刷文本的阅读逐渐转变为基于视觉图像的解读，由此引发阅读对象、阅读方式、阅读性质以及阅读心理和功能价值等多方面的重大嬗变。然而视觉文化新形态与人们传统视觉经验之间存在的鸿沟令人迷惑不解，这不再是个简单的问题，而是一个事关人们文化素养与生活质量的问题。 　　我们利用插画从传播的角度来解读中国文化，这是探索中国文化流变、重组和演进的一个重要途径，同时也使得媒介与民族文化传播研究的重要性日益突出。中华民族有着自己的特性，中国人含蓄，敏感，细腻而且感性。因此，中国人有着自己的审美心理。中国人不喜欢太直白，而喜欢含蓄，平和，宁静。传统绘画中的侍女图、水墨山水等有着不同的审美意境，中国的艺术审美包含了西方的艺术审美。中华民族五千年文明，五千年的文化积淀，留给了我们丰富宝贵的精神财富，而就插画创作而言，这些文化精髓又是不错的创作素材。比如《三国演义》、《西游记》、《红楼梦》等等，在这里面我们可以找到丰富的创作资源。而创作出具有民族特性的插画作品。又如，传统纹样中的龙纹、青龙、白虎、朱雀、玄武，这些都可以为角色的服饰设定提供丰富的素材。中国人只有立足本土，吸取自己民族的文化，把自己的作品中赋予本土文化，这样作品才会有生命。 　　 　　二、视觉经验与插画创作 　　 　　插画属于绘画艺术，诉之于视觉。插画作品除了表现其独特的面和线的瞬息造型外，往往还要表现创作者的某种审美取向。创作者要想使读者能够很好地解读自己的作品，并且使解读者与自己产生感情共鸣，不仅要求创作者自身有丰富的视觉经验，同时还必须能够正确把握读者所具有的视觉心理图式，只有这样，创作者的作品才会迸发出生命力。当然读者解读作品这种具有内在美感和寓意的视觉物体时，需要一定的视觉经验，因为视觉经验是人类的一种视觉心理图式。我们的视觉心理不是空白一块，从接触世界开始，各种视觉体验就逐渐在心里积淀，世界与社会的各种视觉冲击经过我们的加工、提炼后在大脑的一些神经元中产生镜像，成为我们进一步接受新的视觉刺激的前提――心理学上称为心理图式。海德格尔指出：“世界图像……并非意指一幅关于世界的图像，而是指世界被构想和把握为图像了……世界图像并非从一个以前的中世纪的世界图像演变为一个现代的世界图像：不如说，根本上世界变成图像，这样一回事情标志着现代之本质。