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浅谈电影作品中的多元化音乐创作风格 　　摘要　电影音乐诞生之初就已成为音乐界人士关注和参与的重要领域，发展过程中渗透着很多种不同的音乐元素，同时风格上也形成千姿百态的变化，具有鲜明的特色。电影音乐创作有着自身的风格特征。各种风格的音乐，在电影作品中音乐创作中有着充分的体现和应用。提高电影音乐多元化创作水平，必须提高创作者的素质，加强电影界和音乐的联系。 　　关键词　电影作品；多元化创作；音乐创作 　　 　　电影作为一门综合性的艺术，音乐是其中必不可少的重要构成元素。为了提高电影的整体艺术性和观赏性，将各种不同风格的音乐合理地应用于电影艺术的创作之中，使其在影片中承担起不同的功能与作用，一直是电影作曲家们孜孜不倦追求的目标。近几年来，电影音乐创作蓬勃发展，风格样式丰富多彩，电影歌曲广泛流传，成绩是显著的。但在发展中，也存在一些值得重视的问题。 　　 　　一、电影音乐创作的风格特征 　　 　　音乐是时间的艺术，只有通过时间，音乐才能展现出精心组合的乐章。音乐又是运动的艺术，长短不等、高低不同的音符每分每秒都在运动，不管是线性的旋律还是垂直的和声，都需要通过运动才能展开。由于电影也具有这样的时间及运动特性，使得音乐进人电影创作之中成为可能。 　　一方面，古典音乐被广泛应用于电影音乐的创作中。一般意义上的古典音乐主要是指从中世纪的格里高利圣咏直至19世纪末创作的音乐。古典音乐包括“巴洛克”音乐、“古典主义”音乐、“浪漫主义”音乐等不同时期、不同体裁的音乐，狭义的古典音乐被人们理解为一种带有古典风格的音乐。古典音乐有着极其复杂的配器及和声走向，一般由庞大的交响乐队演奏。巨大的乐曲篇幅使得其他风格的音乐无法比拟。由于大师们高超的演奏技艺和呕心创作，更使古典音乐具有深刻的思想和内涵。 　　另一方面，现代音乐在电影音乐创作中的体现也很充分。当今现代音乐的起始年代和范畴已大大地扩展，包括“布鲁斯音乐”、“爵士音乐”、“摇滚音乐”、“另类音乐”、“电子音乐”以及“新世纪音乐”等等在内的各种新流派、新风格音乐均属现代音乐的范畴，各种风格的现代音乐均有其独到之处。在爵士音乐中，主旋律是飘忽不定的，使人如醉酒般恍惚；而新世纪音乐则给人一种空灵、缥缈的感觉，带有浓厚的民族地域特性，被用来展现自然景象。 　　 　　二、电影中音乐创作的体现及应用 　　 　　1　电影作品中的古典音乐创作及应用。 　　古典音乐具有丰富的艺术表现力，在有声电影的初创时代，电影中大多以古典音乐作为配乐，起到了渲染气氛、抒发情感、描绘人物形像、推动情节发展、加强影片节奏及揭示影片主题等不同的作用。澳大利亚电影《闪亮的风采》描写了犹太钢琴家大卫希夫葛充满传奇色彩的生活经历。影片不仅探讨了音乐，也探讨了爱的意义。大卫因变态的爱而疯狂，又因得到真爱才在疯狂中生存下来，最终焕发出生命的光芒。为配合剧情需要，片中采用了肖邦的《波罗乃兹舞曲》，表现出他对音乐的挚爱和天赋的音乐才能，而后随着情节的发展，影片中出现了肖邦的《雨点序曲》、《c小调序曲》、李斯特的《钟》、《匈牙利狂想曲第2号》、里姆斯基?柯萨科夫的《野蜂飞舞》、贝多芬的《d小调第九交响曲》、《月光奏鸣曲》等多首观众所熟悉的古典音乐名曲。这些古典音乐在影片中配合大卫的成长过程，除表现他天才的演奏技巧外，也深刻地刻画了他的心理变化过程，同时起到了渲染气氛、抒发情感等作用。 　　2　电影作品中的现代音乐创作及应用。 　　首先，流行风格的音乐在电影创作中被大量应用。流行音乐多以背景音乐的形式在电影音乐创作中占据重要的地位，不但能起到渲染气氛、抒发感情等作用，还能以其突出的“流行”特性拉近与观众的距离，有助于开拓电影市场。从《罗宾汉》中的《Everything-I do》(我愿为你做一切事)到《泰坦尼克号》中的《My heart will go on》(我心永恒)；从《三个火枪手》中的《All for love》(一切为爱)到《永恒的蝙蝠侠》中的《KissFrom A Rose》(玫瑰之吻)，流行音乐在电影音乐中的应用已在西方的电影音乐创作中逐渐形成了固定的类型模式。在国产电影中，《铁道游击队》中的“弹起我心爱的土琵琶”、《少林寺》中的“牧羊曲”都在民间广为流传；“九九艳阳天”、“驼铃”等电影歌曲曾妇孺皆知，而“妹妹你大胆往前走”更是流行一时。 　　其次，摇滚风格的音乐在电影音乐创作中也应用广泛。摇滚风格的音乐将其独有的激情与震撼力展现在银幕之上，在某些影片中占据着不可替代的位置。美国的灾难片《龙卷风》大量采用了摇滚风格的电影音乐，片中共选取了11首不同形式的摇滚歌曲，分别由VanHalan、SoulAsylum、RedHot、ChiliPeppers等知名摇滚乐队的乐手创作，形成了强大的“摇滚龙卷风”。这些“