南京博物院藏傅抱石画作略说（下）.docVIP

南京博物院藏傅抱石画作略说（下） 　　建国之后，他率领江苏画家在旅行写生后，在北京举办了“山河新貌画展”。特别是他的作品，引起了整个美术界震动。这不但是他个人的成就，更反映出他出众的领导能力和对时代风气的把握感。同一般画家只能用画笔不同，傅抱石还善于利用文字为自己造势，传播其思想与理论。如在进北京举办画展前后，他就发表了《思想变了，笔墨就不能不变》等文章，来阐述他的创造过程和美学理想。让观众对其作品产生更大的共鸣。有资料表明，傅抱石率领江苏的画家进行写生之前。有关领导对此是有不同看法的。但他却坚持自己的看法，用实际行动来证明这次写生的重大意义。他在日本、重庆等地举办画展前都遇到各种各样的问题。但他毫不动摇，顶着压力创造条件办了下来。事后证明，这些展览都产生了划时代的意义。在此前后傅先生又写了几篇著名的美术理论文章，阐发自己的美术观点，最有代表性的是《笔墨当随时代》 《北京作画记》 《思想变了，笔墨就不能不变》三篇。其中《笔墨当随时代》是谈贺天健绘画的。在这篇文章中，傅先生在深刻地分析了贺天健在建国后山水画发生的变化之后写道：“石涛不止一次地说，‘笔墨当随时代’，脱离时代的笔墨，就不成其为笔墨“。贺老的成功处，我想就在这儿吧。”自古以来笔墨便是中国绘画最核心的内容，从谢赫的骨法用笔到程邃的含春雨，燥裂秋风，都是讲笔墨的问题。但时代毕竟是前进着的，是不是一种古人的笔墨程式就能适用了所有的画？在新的时代中，笔墨能不能变化发展？傅抱石用石涛的这句名言作了准确而生动地回答。笔墨不是金科玉律不能丝毫改动的，而是应时而变的。傅先生赋予石涛这句名言以全新的诠释，借古出新的理论依据。 　　 　　傅抱石是一个很有历史责任感的画家。虽因生计的原因,在他一生中卖画是常有的事情。但是他最为满意的各时期具有代表性的作品。大都完好的保存在自己的手中，没有随便赠人或卖掉。他还很注意收集自己早期作品，20世纪50年代，有朋友告诉他南京夫子庙画店发现他21岁时创作的山水四条屏。他去看发是自己作品，立刻出钱买下。这就是现藏于南博的《松崖对饮》等山水四屏。是目前所发现的创作年代最早的傅抱石画作。“文革”前他准备在自己六十岁的时候，在江苏省美术馆举办一次回顾展，把他自己手边所存的各个时期的画作完整地回顾一下。可惜的是,他计划中的展览筹备完成还没有开幕就身先去了。 　　傅抱石去世不久，“文化大革命”就爆发了，他的家多次遭到查抄。为将他一生所留下来的绘画作品保存下来，其家属煞费苦心，多次转移到相对安全的地方。如曾寄放在江苏省国画院的办公室内，用砖头把门封死，但不久之后还是被人开了撬。他的家人和学生又把几百幅作品的天地轴裁下来，塞进了两个大皮箱中放在一间办公室的书柜上面，这样还是不安全，最后决定，这些画还是存放在南京博物院为上策，因为当时这里住有军队，没有人敢来冲砸。事实证明，放在这里的决定是正确的。“文革”十年，流散在社会上的傅抱石作品不知道有多少被毁坏了，而放在这里的画则安然无恙。“文革”结束之后，傅抱石夫人只取走了其中一部分写有家属上款的画作为纪念，其余则捐献给了国家由南博收藏，其高风亮节令人景仰。今年10月份,傅先生的家属将再次向南博捐献三批傅抱石的遗作。分别是80方傅先生自己纂刻的自用印、300余张他的铅笔速写稿、10篇文章的手稿。笔者在第一时间有幸看到这批珍品，今后有机会笔者将写文作详细的介绍。 　　 　　为了对傅抱石先生家属的义举表示感谢，南京博物院将傅氏家属所捐献的全部作品编辑出版。南京博物院所藏傅抱石画作虽多次出版过，但皆是其中一部分，且彼此重复很多。而这本画集共收入傅抱石作品382件，其中有家属所捐献的365件，另外17件是由吴白等收藏家捐献的，另有数张合作的画为南博旧藏。我对这些画作进行研究后，发现有20多件是目前公开出版的傅抱石画集中从未发表过的，其学术价值自不待言。如创作于1958年的3件画作，是他传世作品中题材最特殊。这3件画作在解放军炮轰金门期间带有宣传画性质。第一幅《望风而逃》主题是中国和前苏联的国旗在画中飘扬，而美帝国主义的代表被丑画成三个小丑望风而逃狼狈不堪；第二幅《区区美国舰队算得了什么》，是一个头戴墨镜的工人手按住美国的军舰，工人的表情严肃沉毅，有泰山不可挡之势头，第三幅《有眼不识泰山》则是两个被丑化的美军，横跨在金门和马祖二岛之间，背后则是山脉高耸，红旗飘扬。站在今天的角度重新审视这几幅作品，还是能够感受到其中的艺术魅力。画中主题鲜明生动，人物刻画在夸张之中不失生动。和同时期那些毫无生气的光、亮、鲜的画作相比，它显得是那样的与众不同，不愧是大家的手笔。 　　20世纪50年代在各种大型的笔会中。傅抱石和江苏的名家如陈之佛、胡小石、俞剑华、亚明合作了一些大幅的作品，不仅是他们之间友谊的象征，也是江苏画派的重要历史见证物。经