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浅谈近十年舞台舞蹈创作中的误区 　　近十年,舞蹈创作硕果累累,但是其中也存在着不少问题与现象。新时期是一个沧桑巨变的时代,社会转型引起文化转变,艺术变成精神产品的生产、制作,艺术趋于消费化、快餐化、市场化,舞蹈作为高雅文化的地位受到冲击,传统的舞蹈创作标准、规范、方式等受到严峻的挑战。市场因素成为支配舞蹈创作的主要因素,一些创作者从舞蹈的艺术创作转向商业制作。他们以市场为导向,以大众的趣味为目标,制作商业性舞蹈作品,舞蹈因此失去了其本性与品质。在市场化的社会环境下,一些创作者的价值观趋于世俗化、实用化,注重依靠舞蹈创作来换取物质生活的满足,所以,其创作态度也由认真、严肃逐渐地变成敷衍、草率激烈的竞争又加剧了创作者浮躁、速成的心态,没有了“十年磨一剑”的精神,使得他们不愿深入生活,造成内容的浮泛。还有一些创作者精品意识淡化,也造成舞蹈创作质量的降落。另外,西方文化思潮对我国传统民族文化产生巨大冲击,因此在创作者中就出现了“全盘西化”与“民族主义”两种对立态度。一些现代舞创作者接受西方舞蹈文化影响较深,难免重蹈西方现代舞之覆辙。有的民族民间舞创作者在希望增加时代感、世界化的色彩时,又往往遗失了民族精神。相反,狭隘的民族主义者以原始的、古朴的文化来抗逆“西化”,但是有时又错将丑陋当美丽。揭示、分析、反思这些现象与问题,可以帮助我们更清晰、更全面地认清新时期舞蹈创作的整体状貌,纠正偏颇,走出误区,校正舞蹈创作在未来的前进方向。 　　 一.重心的本末倒置 　　外在包装为本,内在本体为末。新时期的人们生活节奏加快,人的心态异常浮躁,关注形式大于关注内容,宁愿视觉欣赏不愿理性思考。舞蹈属于形象性、视觉性审美文化,其审美欣赏关联到服饰、舞美、灯光等多重视觉效果因素,而舞蹈的这些外在包装往往更能够轻易地引发欣赏者的美感,所以,新时期的某些创作者就不再弹精竭虑地进行舞蹈本体艺术创作,而有意加强舞蹈审美视觉效果的包装,舞蹈场面十分豪华、热闹非凡,舞台灯光绚丽花哨,烟雾干冰迷漫缭绕,服饰奢华艳丽。他们以刻意的视觉包装愉悦大众的审美之眼,以肤浅、表面之美博得大众的青睐。虽然营造出的舞蹈审美效果美仑美奂,但是却远离舞蹈本体,扭曲舞蹈艺术本性,舞蹈内容浅薄、空洞、无聊。这一现象使创作重心从原来的对舞蹈艺术本体的审美追求转向对舞蹈包装的精心设计,舞蹈性质也从创作蜕变成制作,舞蹈演化为现代社会人们的一道诱人的“视觉美餐”。这种创作弊病是某些创作者急功近利所致,不少创作者被利益驱动,不再潜心于内容、意义的挖掘,而将心思更多地花在易于见效的包装上,使创作本末倒置,以外在包装为本,内在本体为末。只关心包装视觉效果,就必然消解内容的深刻性,将思想的深度转化为视觉的简单刺激,舞蹈的“艺术性”变成“娱乐性”。思想从内容中隐退,精神从肉体中剥离,深刻让位于浅薄,严肃让位于娱乐。所以,创作者应该认真地自问:舞蹈创作之本到底是什么? 　　 二. 图解主题 　　 新时期的舞蹈创作的主导方向是宣扬崇高的精神、表现美好的理想,以积极先进的思想推动社会主义的建设与发展。灌注主旋律的舞蹈创作是方向正确的创作。但是有一些创作是为了主旋律创作而创作,是主旋律下的“命题创作”,因此就出现了模式化、机械化、刻板化的形式表现。如场景多是战争,人物多为英雄,服装多为军装,动作多是坚定有力,性格多显刚强不屈,另外还配有豪言壮语、英雄赞歌、标题横幅等。从舞蹈艺术自身看,思想性与艺术性并无鸿沟,它们并存不悖。创作者不仅要让大众得到心灵净化与精神陶冶,而且也要让他们得到视觉上的审美享受。主旋律的内容可以有多元化的艺术表现形式,并非只有一个模式。优秀的主旋律舞蹈创作既要有崇高主题、深刻思想,也要有生动独特的人物、个性的动作语言、巧妙的构思等。 　　 三.媚俗化的倾向 　　 新时期市场经济直接地引发大众文化的形成,其特点是将消遣性、娱乐性置于首位,在轻松惬意的娱乐欣赏中,来消解现代社会工作中的紧张心理与情绪。伴随大众文化的大众趣味是良莠混杂,其中既不乏良好趣味,但又夹杂不少低级趣味,如追求生理刺激等。这种大众趣味与商业赢利难以分开,它主导着票房利润。为了获得良好的经济收益,一些创作者投大众之所好,满足大众的不健康的低级“性”趣,如一些舞蹈作品以舞者形体的大面积裸露,暗含色情的挑逗,去撩拨大众的生理欲望,打“性擦边”球。这种媚俗倾向是新时期社会文化环境对舞蹈创作产生的负效应,其原因是多方面的。就创作者而言,由于市场经济的客观环境形势所迫,促使一些创作者不得已顺应环境而改变舞蹈艺术的纯粹本性。经济使得一切都商品化,舞蹈也成为一种商品,成为一种文化消费,大众审美需求的倾向与重点很大程度地决定舞蹈的成功,所以,有一些创作者就不得不从消费者角度去考虑其趣味取向。就欣赏者而言,大众欣赏者欣赏舞蹈的目的主要是娱