试论影视艺术的声音运用.docVIP

试论影视艺术的声音运用 　　[摘 要]影视艺术中,随着对声音的日益重视,声音与视觉画面一起共同构筑了影视空间。声音是影视语言的重要组成部分,经过了由无声电影到有声电影的发展过程。声音表现力的运用给电影展开了广阔的天地,在声音与画面、声音与声音的组合上,有着丰富的艺术表现潜力,丰富并扩大了电影的时空,使得影视作品中的场景、气氛得到无尽延伸。 　　[关键词] 电影;人声;音乐;音响 　　 　　1927年对电影来说是具有划时代的一年。从这一年美国电影公司推出第一部有声歌唱电影《爵士歌手》开始,声音就逐渐成为了电影艺术中的一个必不可少的有机部分。“伟大的哑巴”终于开口说话了,声音真正进入了电影艺术世界后大大改变了电影的性质,使之由纯视觉艺术变成了视听兼备的艺术。 　　声音的出现对电影是一次重大的革命,它使电影的画面焕然一新,使电影艺术发生了巨大的飞跃。因为电影画面对生活现象有一种实在的记录性,但无声电影只有动作,没有声音,这就使人们在画面中获得的生活实在性感受打了折扣。声音则使电影对生活的表现更逼真,而它本身所具有的艺术表现力又为影视艺术反映生活提供了一种更为丰富的手段和方法。 　　无声电影与有声电影是有不同的意义体系的,就好比哑剧与话剧一样,不是简单的有无声音的问题。无声电影是纯粹视觉的表意系统,是纯动作的意义。有声是融视觉与听觉一体的表义系统,是动作与声音同时表义。但有声电影出现伊始,还没来得及建立如现在电影这样的声画表义体系,可又要让它说话,就只得搬用当时已经相当成熟的戏剧的“话语”表义体系。声音一旦进入影视艺术,就不再是可有可无的语言因素,就好像成年人不能再回到童年一样。 　　在影视艺术中,所谓声音这一听觉因素包括三个组成部分:人声、音乐、音响。 　　影视艺术中的人声指影视作品中的人物说话时的声音,主要有对白、独白、旁白等。人物间的台词、人物的独白以及画外音的旁白等不仅寥寥几句就能传达出人物的身份、地位、职业、爱好、性格等,而且它也是叙事最基本的方式和最直接的表意系统。比如德国电影《罗拉快跑》中总共设置了三段罗拉飞跑借钱救男友的戏。但是如果失去了片头一个男人低沉的声音“为什么要相信这一切呢”的提示,观众就有可能不易辨析整个画面语言的叙事逻辑,就不能理解导演通过对一个事件的几种不同的假设性结合的诠释。但是影视艺术的表现毕竟不像戏剧艺术那样对对白有很大的依赖性,过多地运用对白会使影视作品变得“戏剧化”而失去其应有的视觉性特点。独白是影视艺术运用言语形式表现人物内心活动的一种方法,即画面上的人物是缄口不语,但画外却传来他的说话声,表露出他的内心思想和情感。电影《列宁在波兰》中,列宁被关在监狱里,他的思维十分活跃、丰富、但没人可谈,而身处监狱又不能用过多的动作来释放思想,就只能以大段大段的独白来表露。旁白是创作者或剧中人对剧情进行介绍、说明、抒情、议论的言语。电视剧《围城》中常用创作者的旁白来点评方鸿剑的心理、行为、境遇,起到画龙点睛的作用。剧中人的旁白与独白是不同的。独白是剧中人物内心的自我表露,剧中人的旁白则是说话人并不处在画面所表现的具体情境中而对那个情境所作的客观性解说。如电影《海霞》中方书记出现时,响起了海霞的旁白:“方指导员伤好后,转业到我们这儿当区委书记。”她的这一话语内容既不是她开口所言,也不是她自我内心的表露,实际上她是代表创作者对观众所说的,是一种对剧情的交代。这种情况往往出现在以第一人称叙述的影视作品中。但是,有一点要注意,作为话外音的独白与旁白,如果运用得好,是很有感染力的,其作用是画面不能代替的。朝鲜电影《卖花姑娘》中,父亲病重,女儿力尽辛苦去弄药,但父亲没有等到女儿的药就去世了,可女儿并不知道,急急地赶回家,在门口摔到了,药撒了一地,她赶紧把药拣起来。这时,出现了画外音的旁白,大意是:女儿的这份孝心,父亲是不能享受了。就是这段旁白,将大多数观众的眼泪给说下来了,因为它触动了观众的心,捅破了观众与银幕的隔膜。因为观众知道她父亲死了,而她不知道。这种特殊的关系被旁白联系起来,就起到了感染观众的作用和效果。但是,画外音在影视作品中不能用得太多,因为它毕竟是以画面为基本语言因素的艺术。如根据茅盾小说改编的电视剧《春蚕》中有一个镜头,老通宝去看他养的蚕,这时候出现旁白,说他的心情是又喜又忧,喜的是今年的蚕特别好,能丰收,忧的是担心丰收了反而价钱低,要赔本。这就有点像看连环画一样。独白如果用多了,就会像话剧。话剧常常是演员一个人对着观众用独白来倾吐心声的,但影视作品不能这样,因为影视作品是要生活化的,而生活很少这样。 　　影视作品中的音乐包括电影电视中的主题音乐和变奏、主题歌曲及插曲等。配乐与画面内容是没有声源关系的,如在画面内容表现为紧张的场面时出现的快节奏旋律,这音乐不是出自画面内容本身,而是配合