西方传统音乐主要流派的风格分析——电子学系99级史超09907065.DOCVIP

西方传统音乐主要流派的风格分析 ——电子学系99级 史流派是在一定的历史时期由人们的美观念、思想意识、品德修养、文化水平、欣赏爱好等诸多主观因素决定的一种艺术风格或艺术潮流，它是代表那个历史时期艺术风格的主流。从17世纪初的巴洛克音乐开始到现在，西方音乐的发展大致经历了这样几个阶段：即巴洛克音乐时期，古典音乐时期，浪漫主义音乐时期民族音乐时期，印象主义音乐时期以及现代音乐时期，每一个时期都有其各自的风格特点，所以这每一个时期的音乐都可称为一种音乐流派。巴克一词在18世纪引入音乐评论，借用来描述这一时期与之相比拟的欧洲音乐文化风格，含退化和堕落的贬义。19世纪后被艺术史学家以一种艺术潮流予以肯定，一般指1600～1750年由巴赫和亨德尔发展起来的音乐，即音乐史上的巴洛克时期。巴洛克艺术气度高贵、情调感人，比文艺复兴时期更丰富、更具戏剧性。巴洛克音乐有如下特点：1、中世纪教会调式体系解体，大、小调式取而代之，以新和声功能观念形成的数字低音广泛应用，亦称数字低音时代；2、二部结构原则上的音乐发展及织体运动浑然一体，开拓了对位法；3、音乐旋律连续展开富于流动性，节奏稳定贯穿乐曲始终，力度以整体为单位出现强弱、刚柔变化的对比；4、欧洲音乐的许多重要体裁初步形成，如歌剧、组曲、奏鸣曲、协奏曲、清唱剧、康塔塔（大型声乐套曲）已具备经典形式。习惯又将它分为早期巴洛克音乐和晚期巴洛克音乐，早期巴洛克音乐结构严谨、均衡、庄重富丽、和声丰富、端庄典雅，这一时期的代表人物有加布里埃斯、蒙特威尔弟、维瓦尔第、弗雷斯可巴尔迪、卡里西等，17世纪，威尼斯的蒙特威尔开始致力于歌剧戏剧性表现手法的探索，他的歌剧《奥尔甫斯》以极富表现力的声乐和大型乐队而初具交响化，使歌剧艺术渐趋于完美。作为大型综合性艺术的歌剧，真实地、生动地、戏剧性地表达了人的感情。而后期特别是18世纪20年代以后，巴洛克风格逐渐发生了变化，打破了原有的宁静、庄重，变为不规则、不稳定、“不协和”的风格，并渗入了作者的感情色彩，这一时期的代表人物有我们熟悉的巴赫（J． S Bach）和亨德尔（G F． Handel）。巴赫是位复调音乐大师，正是在他的不懈努力下，巴洛克的复调音乐才发展到了前所未有的高度。如他所著的两卷平均律钢琴曲集（1722、1744）中的四十八首前奏曲和赋格由，就是最杰出的代表作品，其各声部的对位法达到了出神入化的境地，被称为钢琴音乐的“日约全书”。亨德尔是巴洛克后期的意大利歌剧作曲家，毕生创作歌剧四十多部，其中尤以尤利乌斯·凯撒在埃及、塔梅拉诺等最为著名。当时，意大利式歌剧在欧洲占有显要的地位，并推动了清唱剧的发展。清唱剧（Oratorio）亦称“神剧”“圣剧”，起源于16世纪罗马，包括独唱、重唱、合唱和管弦乐，是一种用于舞台演出的多乐章大型宗教性声乐套曲。亨德尔以英雄气概的《圣经》题材创作的清唱剧，将这一体裁引向了历史的高峰。　　管弦乐的独立与发展，是巴克音乐艺术的另一特色。这一时期的器乐组合形式多样，新型的器乐曲和合奏曲体裁被逐渐固定下来，而且其风格也已逐步形成、并不断发展。其中又以科雷利、维瓦尔第、巴赫、亨德尔的奏鸣曲、大协奏曲最具代表性，而运用音乐概括哲理和心理，则是巴赫的伟大创造。巴赫和亨德尔同为巴洛克音乐的集大成者，他们在这个时期起到了承前启后的枢纽作用，是值得世人纪念的。巴洛克音乐时期由于乐器（特别是键盘乐器）的制作技术大大改进，演奏技术大大提高，从而使器乐得到了空前发展，第一次达到了与声乐并驾齐驱的地步，因此，它自17世纪以来，风靡了整个欧洲，是一个非常重要的历史时期。古典音乐时期古典乐派是把巴克音乐之后、十八世纪至十九世纪二十年代古典风格为创作特点的音乐流派。它包括德奥的“曼海姆乐派”、“柏林乐派”、“早期维也纳乐派”、“盛期维也纳乐派”。我们一般所说的古典乐派主要是指盛期的古典乐派——即由为代表的维也纳古典乐派。他们在创作技法上，继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就，并确立了近代奏鸣曲曲式结构及交响曲、协奏曲、各类室内乐（尤其是弦乐四重奏）等 器乐体裁，对近代西洋音乐的发展有深远影响。特点：严格结构化，主调音乐，爽朗明快、纯朴自然 。古典音乐有匀称的形式美，体现人类普遍的理想与美的观念，得到世人的普遍喜爱。直到现在，音乐会里这一时期的作品仍占有很大比例，因它经受了时间的考验，故习惯上又称为“经典音乐”。贝多芬是古典音乐后期的代表人物，在他的作品里，已有了本人感情色彩的渗入，如在他耳朵完全丧失听力后，加之恋爱上的受挫，使他陷入了极度痛苦，几近绝望，但他终于没有屈从于悲惨的命运，而是奋起与之抗争，这在他的第五交响曲（“命运”交响曲）中反映得尤为突出，从此开创了浪漫主义先河。浪漫主义音乐时期音乐上的浪漫乐派是指十九世纪二