舞蹈情境对电影创作影响的全方位审视.docVIP

舞蹈情境对电影创作影响的全方位审视 　　摘要　舞蹈可以说是人类创造出来的第一种真正的艺术，舞蹈丰富了电影的梦境，电影则将舞蹈情境带到更远的地方。不同的电影为了不重复经典，往往对舞蹈情境的取向都有侧重。而舞蹈情境丰富了电影的内涵，文化独特性极强的民俗形式民俗舞蹈；舞蹈在电影中恰如其分的运用，取得出人意料的效果。舞蹈对电影语言进行拓展，电影技巧的引入，对舞蹈表现也带来了新的境界；而舞蹈情境又展示了暴力美学。 　　 　　闻一多先生曾在《说舞》一文中描绘了一场具有原始性质的澳洲的科罗波利舞。从那极富节奏和极度狂热、朴实粗犷的原始舞蹈中，我们看到了生命机能的直接表演，看到了舞蹈的真面目。它不仅是“生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现”，也是“一切艺术中最大综合性的艺术”。原始人的所有其他艺术――音乐、诗歌、雕塑、绘画等――都在这简单而奇妙的舞蹈中获得了意义。于是，生命的实在丰富了，艺术的世界诞生了。 　　自从黑格尔将舞蹈看作是“不完备的艺术”以来，在整个西方现代艺术哲学领域里，似乎只有苏珊?朗格、纳尔逊?古德曼把舞蹈与其他艺术相提并论。其实早在1938年，罗宾?乔治?科林伍德在《艺术原理》―书中就明确指出舞蹈在所有艺术形式中的突出地位。他从表现主义出发，认为艺术的本质既然是表现情感，而任何情感都要以语言的方式表现出来。因而每一种艺术形式也就成为一种特殊的语言。这里科林伍德同克罗齐一样，把艺术同语言视为一体。在这种原始语言中，身体各部分的每一个动作和每一个固定姿态，都具有发音器官的动作在口头语言中所具有的同样意义。一个使用这类语言的人，说起话来，就将使用他身体的各个部分。苏珊?朗格说：“在一个由各种神秘的力量控制的国土里，创造出来的第一种形象必然是这样一种动态的舞蹈形象，对人类本质所作的首次对象化也必然是舞蹈形象。因此，舞蹈可以说是人类创造出来的第一种真正的艺术”。科林伍德认为，这种全身性的动作姿态语言是唯一“实际存在”的语言，而我们今天称之为言语及各类的语言只是它的―部分，都是一种特殊化了的身体动作姿势形式。这样，以身体活动为唯一前提的艺术――舞蹈，就不仅是一切语言之母，而且也是一切艺术之母了。 　　电影造梦。舞蹈彻底是梦。 　　当电影邂逅了舞蹈――舞蹈丰富了电影的梦境，电影则将舞蹈情境带到更远的地方。 　　不同的电影为了不重复经典，往往对舞蹈情境的取向都有侧重。《舞者纯情》，很多人喜欢的原因，多半是因为里面的国标舞，韩国的国民妹妹不错的伦巴和桑巴；最早的《出水芙蓉》，是借故事在讲舞蹈或者其他艺术的创新，《出水芙蓉》主要讲的是爵士乐和古典音乐之间的冲突，顺带讲了四五十年代美国所流行的跳水运动，人们从欣赏古典音乐到爵士音乐，也经历了一个由排斥到接受的过程；《谈谈情，跳跳舞》的舞蹈是华尔兹和探戈(我所谓的侧重指的是男女主角跳的)，其他人的舞蹈也不错的，讲舞多，让人看着电影里的舞，就觉得自己心里的东西有点能得到发泄，给人以完全不同的艺术感受；《中央舞台》应该是我看到的最专业的舞蹈片，里面的演员都是纽约舞蹈学院的专业舞蹈演员，而且是专业的芭蕾舞演员。这部电影不是讲的国标，主要是芭蕾。从古典芭蕾(天鹅湖，胡桃夹子，主要是这两部)到现代芭蕾，在这部片子里表现得很多，也很专业。女主角天赋不高，按照传统的看法，不太适合学芭蕾，但是她爱舞蹈，能够坚持自己的信念，最后终于获得了成功。影片中除了有大段的芭蕾之外还有激情四溢的现代舞，让人看着就想跟着跳。 　　有鉴于此，我们不能不说，舞蹈情境确确实实丰富了电影的内涵。 　　第一，文化独特性极强的民俗形式民俗舞蹈。这一土地上千万人千百年生活积淀的梦，在中国电影中的成功运用，它的艺术感染力几乎是无可替代的形式。电影《红高粱》中的颠轿――上下左右大幅度的颠和悠，火暴，富有律动。如此动态中主人公的初次亮相给观众以独特而强烈的印象，过目不忘。同时，人物戏剧感情的急剧起伏，在这奇特、强烈的律动中，顺理成章地展现和推进。轿中人、抬轿人，颤的和被颠的，在“颠”中达成了一种超平常态的特殊交流，以至迅速推进到恢弘的“野合”，我们丝毫不觉得唐突，反而折服于酣畅淋漓的必然!那是一场充满激越的叛离与激情的交合，从压抑的底层生命进发而出。它多重的象征远远超出了寻常的性爱，如果以一般性的常态生活叙事来表现，很难想象如何能如此快速地大开大合达到这等境界。很显然，这是诗。诗性的视觉表达，似乎不能不诉求于高度概括的舞蹈形式! 　　第二，舞蹈在电影中恰如其分的运用，往往取得出人意料的效果。在电影《黄土地》中，满眼黄土地充塞画面，在炎热的太阳底下单调地延伸。人们生息于此，日复一日，年复一年，似乎只是一次次的单调重复，似乎因单调的重复而沉闷木讷，沉闷木讷似乎已经到对任何新鲜的冲动失去了感受和回应的可能。有一