希望之星王兆中.docVIP

希望之星王兆中 　　 　　前言：当以通俗性、消费性和复制性为特征的大众文化越来越多地占据着我们的生活空间时，严肃艺术的存在价值遭受着严峻的挑战。在这种情形下，特别需要艺术家坚持清醒的认识和甘于寂寞的探索精神。这些年来，王兆中诚笃地守护着自己的艺术信念，扎向黄河与大地的怀抱，从劳动者与自然博斗、在自然亲和的现实中获得了创作资源，形成了自己的艺术积累与收获。 　　王兆中的油画取材于他深入生活的体验与感受，他把黄河边上的历史、民俗与人的生命存在结合了起来，集中地塑造了生命的形态，突出地描绘了生命的力量，在情节性与象征性之间，构筑起一曲曲生命的赞歌。 　　王兆中的油画运用了强烈的表现主义语言，这是他感怀生命形象、歌咏生命力量的内在需求。在他的作品中，贯注着饱满的精神气质、直逼眼帘的形象与紧凑的构思形成了充沛的张力，大笔抒写的手法、热烈的色彩和富有动感的笔触肌理，混合成雄浑的交响。 　　王兆中坚持严肃的现实主义精神，在今天显得特别可贵，这种精神也将引导他的艺术不断走向深入。 　　范迪安(美术评论家、中央美术学院副院长) 　　翻开世界美术史，就会发现世纪末和世纪初这段时期容易出名画。达芬奇的名作《蒙娜丽莎》(1503年)，拉斐尔的《大公的圣母》(1505年)，格列柯的《圣皮埃特罗大教堂》(1607)，戈雅的《处刑》(1814年)，凡高的《丝杉》(1889年)，蒙克的《呼喊》(1893年)，塞尚的《圣雅克图瓦山》(1900年)，莫奈的《睡莲》(1905年)，鲁奥的《基督》(1905年)，马蒂斯的《人生之乐》(1905年)，毕加索的《阿伟尼杨的姑娘们》，可利姆特的《接吻》(1907年)等作品都是在世纪末到世纪初时诞生的。有人说这是名画诞生的一个因素。如今，东京、伦敦、巴黎、纽约、以及中国，正在经历着世纪末和世纪初的这段时期。另外，名画的诞生还需要一个因素，那就是艰苦的创作环境。现在的东京、伦敦、纽约、巴黎的画家们大都在生活优越的环境中进行创作，而只有在苦中作画的中国画家们才具有诞生名画的这一重要因素。因此，同时具备诞生名画的两个重要因素的只有中国，也可以说中国正在孕育着能称为名画的作品。自古以来著名的世界四大文明是：埃及文明、印度文明、美索不达米亚文明和中国文明。但是，它们当中唯一能自豪地延续至今的只有中国文明。 　　中国文明有着光辉的历史和传统，并将在21世纪绽放出更绚丽的花朵。用历史的观点来看，可以说继承了这些优秀文明传统遗传基因的就是中国的画家们。因此，我认为中国文明的黄金时代即将在21世纪到来。在继承这些优秀传统当中，油画的发展最为显著。北京五年举办一次全国美术展览会，我每次都去参观欣赏，发现不仅西洋画的印象派、立体派、抽象派的绘画传到了中国，就连野兽派、超现实主义、新绘画这些西洋绘画一百几十年来的技艺和模式，都在中国的文化大革命结束后，很快地流入中国画坛，并形成一种混合交织的状态。也可以称之为繁荣的黎明时期。其中，引人注目的就是油画家――王兆中。他描绘对象时，通常是在捕捉一个个具体形象的同时力求超越它们，给他的对象注入更本质更永恒的东西。从一个个具体形象中捕捉更本质更永远的东西，这一点在他的作品中，表现得非常巧妙。日本有一种说法，认为西洋画是看到的景物，东洋画是看到后感觉到的事物。西洋画把自然放在量上捕捉，而东洋画则把自然放在质上捕捉。这大概因为东洋的画家们已经清醒地看到绘画原本是二次元的艺术。 　　王兆中在西洋画中融入了东洋画的精神和哲学。他描绘事物的寓意不在人们的视觉常识中，其意在探求一种精神。这种艺术思考中诞生的画，必然带着精神主义的色彩。在造型上其绘画表现出象征式和装饰式的方向。所谓象征式即：从那种有组织合理地描绘对象质量构筑绘画空间的做法，向抽出对象本质部分以单纯化了的形式更直接更突出地展示方向发展的倾向。 　　 　　所谓装饰式，即从对象形状的各式各样的表现方法中找出决定性的形状并进行样式化的倾向。王兆中不断追求象征式和装饰式，近年来，正在创造和发表着自己的作品，得到中国评论家很高的认可，并获得许多奖项。 　　王兆中在学习前人留下的伟大传统的同时更加追求“现代性”，因此，我感到他前景辉煌。特别是，王兆中对中国文明的发源地黄河流域有着强烈的自豪感。中国的母亲河?黄河，为人们带来大自然的恩惠，有时也激动疯狂。她如同人体中流淌着的血液，时而激情万丈，时而平静安稳，不停地用她的乳汁滋润着中国大地。这条从东到西贯穿了中国大陆的黄河，象征着民族的母亲，成了王兆中描绘的对象。王兆中没有描绘过激动疯狂的黄河，他的作品给人们带来的经常是喜悦的黄河。在他黄河系列作品中，他的思想使作品充满了强烈的气韵和生机，让人感到一种气魄扑面而来，其作品也渗透出王兆中为人和蔼善良，宽厚待人的性格。前年春天，我访问了位于山西太原的王兆中