湘西民歌遗产的保护.docVIP

湘西民歌遗产的保护 　　在湘西这块神奇美丽的土地上，前辈们经历了艰苦而卓有成效的文化开创历程：从建筑历史文化看，有蜿蜒曲折、坚不可摧的中国苗疆长城；从民俗文化看，有四月八、七月半、赶秋节；从舞蹈文化看，有承载着历史，意味浓烈的柳巾舞、刚劲有力的铜铃舞、英姿勃发的摆手舞；从音乐文化看，有高亢激昂、感人肺腑的山歌，悠扬婉转、情深意长的酒歌等等。湘西民歌独具民族审美特色的演唱风格，对当代声乐艺术的发展具有重要的借鉴意义。 　　青年歌唱家宋祖英，这位出生在湘西土地上的苗家女儿，以一曲《小背篓》一举成名。还有许多创作歌曲，如《苗岭连北京》、《阿公的酒碗》、《今日苗山歌最多》等等，久唱不衰。这些歌的素材正是来源于湘西的原生态民歌。例如：《小背篓》中间和结尾意味深长的“哎哎噢”，就是来源于苗歌水腔高调；《苗岭连北京》中的歌词“苗山飞彩虹，火车进山村，幸福装满车，军民齐欢腾。”及其曲调则来源于苗歌叙事调。再如谭盾创作的交响乐《地图――寻找消失中的根籁》，其音乐素材也是来源于湘西民间，来自农村乡民们的纯朴艺术，再加上谭盾个性化演绎以及多媒体的手法与这些乡村音乐的自然衔接，就更加动人，在世界各地演出时给人以心灵的震撼。正是因为它来源于民间，来源于生活，所以才得到如此强烈的反响。 　　然而我在采风的过程中，对民歌又有另一番感触。当我翻山越岭来到苗寨，听到那些从来没有离开过大山的老人嘴里动听的苗歌，激动不已，热血沸腾。这些歌和这里山山水水相互依存着，是那么的和谐，虽然经历风雨，却顽强地存活了下来。遗憾的是，我发现每走一个村寨，会唱这些歌的都是老人，年轻人寥寥无几。这是为什么呢？难道生活水平的提高就让我们忘记了自己的根，忘记了我们的祖先创造的文化了吗？不能这样！我们这一代人绝不能够让苗歌消失，保护和继承民族遗产是我们的责任。 　　民歌在中国乡村已流传了数千年，而今由于经济快速发展和社会的急剧转型，带来了人们生活方式前所未有的变化，民歌赖以生存的环境也在改变，导致不少民歌种类失传，伴随着民歌生长的民俗现象也不复存在，如果不对这些无形文化遗产进行抢救，将会有更多的民歌在田野中消失，因此，保护民间文化遗产成为海内外一切有识之士的共同呼声。以下，就我个人的认识，在此提出几点湘西民歌的保护措施，以供参考。 　　 　　一、创建民歌传承基地 　　 　　缺少生活经历，未经过苗族文化熏陶的人士，很难唱出地道的苗族民歌，纯正苗族民歌的可贵也就在这里。民歌增加一些时代气息、时尚成份是需要的，也是不可避免的。但如何保护民歌本真原始的朴素性，是摆在所有研究者面前的重大课题。我认为可以选几个有代表性的苗族文化村寨，建立民歌传承基地，让人们在这些寨子里受到苗族民歌的熏陶，热爱自己的家乡和文化。这一点，我于2005年11月15日在上海青浦区采风时受到启发。青浦区人民政府很重视当地青浦田山歌的保护，他们锁定了几个村子作为传承民歌的基地。那天，人山人海，有许多专家都慕名而来，高兴之情溢于言表。一些媒体纷纷报道了这一令人振奋的消息，现场的收徒仪式吸引了很多人，有几个年轻人当场向老山歌手拜师为徒，还唱了几首他们喜爱的山歌。歌声让我感到是那么地亲切，把我的心拉得那样近。我想，如果一代代这样传下去的话，我们的民歌就不会消失了。所以我认为，如果我们的苗寨也办几个类似的传承基地，给民歌以继续生存的土壤，我相信我们的苗族民歌会永放光彩的。 　　 　　二、举办学习班 　　 　　我认为要发掘出一批人们熟知或陌生的苗族民歌，发现并培养一些土生土长的苗族民歌人才，并予以包装推广，办学习班的方式是切实可行的。通过办学习班让年轻人向老艺人学习是必不可少的，这就需要政府要给予适当的经济上的资助。也许有人认为，这样的开支不值得，还不如拿去扶持某种科技开发或投资某种建设；也许，还有人认为保护原生态民歌就是保护落后和闭塞，既然要消亡那就证明它没有生命力，就应顺应历史的潮流让它消失好了，保护它有什么意义呢？我认为这些看法不对，保护民间艺术，培养民歌人才有它的积极意义和有利的一面，它不但可以传承人类历史文化，还可以带动经济发展，这在许多地区已有了成功的经验。用民歌学习班促进文化旅游业的发展，让世人来了解民族的历史根源，了解我们祖先的5000年文明，了解我们的祖先怎样生活，怎样与灾害作顽强的斗争。唱民歌不单纯是娱乐，而是一种教化和文化传承。民歌在民族文化中占有相当重要的地位，作为少数民族地区的人们，首先要认识到自身的传承责任，通过歌声让我们承前启后，开发未来；通过歌声能让别人了解这片土地，增进文化交流。 　　 　　三、组织民歌比赛 　　 　　组织民歌演唱比赛，这是发现和推荐新人的有效形式，它为歌手施展才华提供广阔的舞台，增进技艺的相互学习与交流。经过比赛的一系列磨练和体验，可以促使歌手在艺术上的