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艺术人生的还原　心灵史诗的呈现 　　[摘要] 《梅兰芳》代表了陈凯歌电影追求的新风貌，成为陈凯歌电影从前期电影浓厚沉郁的超越性哲理追求到回归现实、人生的“世俗化”转型的重要里程碑。影片具有浓郁的文化感同时又极为重视讲故事，展示了一代京剧大师的艺术人生和个体化的心灵史，也饱含了导演陈凯歌自己坚忍执著、欲说还休的人文诉求和艺术情怀。 　　[关键词] 艺术人生；心灵史诗；陈凯歌；文化感；艺术精神 　　 　　《霸王别姬》的成功尚未成为“忘却的记忆”，我们无疑会对《梅兰芳》抱有强烈的期待。 　　《梅兰芳》正是在我们强烈的期待中，以优雅的风格、传奇。富于文化感的情节，充满人生感的戏剧张力――款款进入我们的期待视野。 　　上世纪80年代以来，在中国电影的艺术轨迹和文化版图上，陈凯歌无疑常常呈现出一个典型的理想主义者的姿态，具有一种较为浓厚的精英知识分子气质，堪称“少年凯歌”，勃勃英姿。这与“五四”以来的一种“少年中国”的精神和“五四”新文化气象是具有一定的历史承传性的。他一直自认为是“文化工作者”而非单纯意义上的电影导演，他说，“与其说我是一个电影导演，我宁愿说自己是―个文化工作者。我所做的工作，是以自己非常小的力量，去叙说(用弘扬、宣扬这类词对我来讲都太大了)一些自己认为是非常重要的事情。我现在谈对中国文化现状的忧虑，是徒唤奈何，不一定引起大面积的呼应。但用电影表达自己对文化的思考。却是我的一种自觉选择。”他还宣称，“当民族振兴的时代开始来到的时候，我们希望一切从头开始，希望从受伤的地方生长出足以振奋整个民族精神的思想来。”从上述自述，我们不难发现陈凯歌所一向秉有并在他的风格性化的，颇具“作者电影”味道的影片中感知那种“铁肩担道义”“舍我其谁”式的历史使命感、时代精神、启蒙理想乃至焦灼、沉郁的艺术意蕴。 　　在一定程度上，陈凯歌在他早期代表性电影作品《黄土地》《孩子王》《大阅兵》等影片中，都寓言式地传达了当时整个社会文化界反思民族痼弊，批判国民性、追求“现代性”、向蔚蓝色文明大踏步迈进的高远理想。虽有一种“浓得化不开”的。与其少年英气不甚协调的悲凉沉郁和苍凉迷茫，但总的气象是积极向上的。此后在时代文化的剧烈转型中，陈凯歌的探索似乎因其独特的精神气质似乎一直没有找准自己的定位，他陷入一种矛盾和冲突之中，创作追求开始分化。 　　《边走边唱》在主题意向上有所偏移，更为凸显的是精英知识分子的艺术理想，自我意识、人生追求等哲理主题，民族历史感有所淡化。 　　15年前斩获“金棕榈最佳电影”的《霸王别姬》是各方面都结合得比较好的成功之作。主题宏大，试图把京剧舞台与历史舞台合一。巧妙地借用了“戏中戏”结构。影片非常重视戏剧化的视觉形式的建构，在视觉美感上颇具凄艳华美的意象美。《霸王别姬》的时间跨度很大，它以中国50年的历史为背景，试图表现人陛的两个重要主题：迷恋与背叛。影片借用“戏中戏”结构，把京剧舞台与历史舞台合一。对一种文化的历史变迁表达了深情款款的关注，有明显的包容万象、概括历史的雄心。 　　程蝶衣的形象似乎与陈凯歌《边走边唱》中的探索一以贯之。陈凯歌自己说过，“从创作的角度来讲，程蝶衣这个人物是创造者的一个支柱。作为一个演旦角的演员，他的生活跟舞台表演没有办法区分。” 　　总之，《霸王别姬》是一曲传统文化的挽歌。既有对传统文化的反思内省，也有迷恋与赏玩，对待传统的态度比较复杂。 　　在陈凯歌电影创作的历史上，《霸王别姬》具有一定的转型性意义，它一反过去对理念表达和华美造型的迷恋，而是比较注重讲故事和叙事性，通过生动的人物，曲折的情节，把一个悲欢离合的人生故事讲得有声有色。 　　此后的《风月》在题材上颇有猎奇、猎艳、奇观化之嫌，其原意虽在于挖掘人性的深度，在情节剧中探索人的本真和生命状态。但似乎略显病态。正如有人评价的那样，“陈凯歌的《风月》就是一次向精神废墟的寻踪。在昨日的废墟里挖掘，在废墟的迷宫里恋栈，从而也使他的理想主义在废墟的阴影里失落的电影之旅。” 　　《荆柯刺秦王》让人有莫名其妙之感，虽然气势很宏大，人物丰富复杂，心理世界的探人也颇为深刻，视觉效果极好，通过加字幕呈现的结构方式也很有特色，电影语言更是纯熟老到。电影无疑是试图借助历史演义讲述关于权力异化的寓言。一以贯之的是对秦王之人格分裂和异化的哲理思考，权力对秦王的异化是通过秦王与其父、与其母、与其友、与其情人等的多重复杂关系展开的。但这种方式太满，个人主观化、刻意化痕迹太重，此外影片结构性很强，似乎是对历史进行重新观照和结构，但有些负荷过重显得不和谐。 　　陈凯歌的《和你在一起》虽是陈凯歌难能可贵的回归平民和世俗之作，但世俗却未能免于庸俗。把一个本来颇有现代性意味的关于个人价值自我实现与亲情伦理冲突的复杂主题，简化为未免简单化的伦理价值评判，而且有一种伦