音乐剧的中国之路.docVIP

音乐剧的中国之路 　　一、本土化是音乐剧的有效之路 　　 　　说到音乐剧在中国的发展之路，让我们先看看音乐剧在美国的发展历史。美国是音乐剧重要的发祥地，它在音乐剧的发生发展过程中作出了卓越的贡献。在《演艺船》中，它最先把严肃题材引入到音乐剧之中，并且第一次严密地“把美国乡土故事和歌曲、舞蹈组织在一起了”，此后，《波吉与贝丝》、《俄克拉荷马》、《长发》等剧目又从不同角度、不同层面上对音乐剧进行了大胆的革新。尤其要提到的是，不断革新中的美国音乐剧特别注重民族化和本土化。如在内容上，美国音乐剧最先打破种族歧视，把黑人生活搬上舞台，在《俄克拉荷马》一剧中，展现出地道的美国农村生活；在形式上，美国音乐剧把带有浓郁美国风情的黑人民谣、蓝调和爵士乐变成了音乐剧不朽的组成部分，而传统的芭蕾则被改造成独树一帜的百老汇风格的舞蹈。美国的民族化和本土化还表现在引进剧目上。国外再火爆的音乐剧，搬到美国来演出也要经过改造加工、重新制作和包装，以迎合美国观众的观赏习惯和口味。正因如此，20世纪80年代以后，也就是在我国戏剧所谓受电视电影冲击的时期，电视电影比我们更发达的美国，其音乐剧制作人却正在不断刷新票房记录。 　　回顾美国音乐剧的发展史，我们不难发现它们成功的两大法宝，这就是不断创新和民族化、本土化。以此来对照我国音乐剧的演出市场，不景气的原因也就不言自明了，尚处在模仿之中的我国音乐剧，谈不上创新，更谈不上民族化、本土化。开始时，国人想看个新鲜，到了后来新鲜感没有了，而隔膜感却产生了。试想想，以爵士乐和踢踏舞来表现中国人的思想感情，从小饱受民族音乐舞蹈熏陶的中国观众能不感到隔膜乃至觉得不伦不类吗?这种情形，就像给孔夫子穿上西装，让吃惯了中餐的人，天天逼着你吃西餐是一样的道理。 　　我们知道，任何一种外来文化都必须与本民族的传统文化相结合才能开花结果。音乐剧同样如此。 　　“春江水暖鸭先知”。作为戏曲大国，我国戏曲界已走在了同音乐剧结合的前面。早在1993年，上海沪剧院演出的《金龙与蜉蝣》就大胆地进行了这方面的尝试。这个戏的导演据说在日本学习过音乐剧，他在导这个戏时大胆地把古老的淮剧改革创新为音乐剧化了。首先，他去掉了四龙套，而代之以舞队。这个替代品拉近了现代观众与古老剧种的距离，在渲染气氛、表现戏剧情境和人物的思想感情等方面，起到了四龙套所无法比拟的作用。其次，他让演员的身段不再是呆板的程式，而是现代感很强的舞蹈动作，每一个动作和造型都从体现人物的内心感情出发，非常好看又富有现代气息。在这方面的尝试，另外还有汉剧《弹吉它的姑娘》、壮剧《歌王》等。尤其值得一提的是，在20世纪行将结束的时候，黄梅戏《秋千架》、《徽州女人》和越剧《孔乙己》，纷纷挂出了黄梅音乐剧或越剧音乐剧的招牌，尽管有的后来在演出中又把音乐剧几个字去掉了，但是，我们毕竟从中看到了我国民族音乐剧公开亮出的色彩、鲜艳的旗帜。 　　把欧美音乐剧的形式与我国传统的戏曲形式相结合，不仅有利于音乐剧在我国的发展，而且也有利于我国传统戏曲的革新。 　　 　　二、商业化是中国音乐剧的必由之路 　　 　　从音乐剧诞生伊始它就具有强烈的商业性。商业化运作的前提是一定要有很好的剧目；其次就是要搞好宣传，利用一切可以利用的资源进行广泛的宣传活动，让剧目在未上演之前就深入人心。 　　 还有一点，就是要努力挖掘音乐剧里“音乐”的内在价值，并很好地加以利用。韦伯的很多音乐剧剧目还没有上演，相关音乐的碟片已经上市了，在普通老百姓中广为传唱。比如《艾薇塔》里的那首, Argentina《Don’t Cry for Me, Argentina(阿根廷，别为我哭泣)》，我20年前就很熟悉，一次偶然的机会得知这首歌是《艾薇塔》里的音乐，我就立刻产生了要看这部音乐剧的强烈愿望。国外的许多音乐剧都是让音乐唱片先于剧目发行，在观众中产生广泛的影响，从而对剧目的宣传起到很好的作用。这是一种很聪明地做法。 　　市场是检验音乐剧成功与否的最重要的指标。在创作、引进一部音乐剧之前，事先要经过大量详细的市场调查，了解观众到底喜欢什么，这样才能为成功打下扎实的基础。剧本创作，演员选择，市场推广，新闻宣传，都有一整套职业化的操作方式，就像生产汽车的流水线一样，哪个环节出了问题，可以马上召回检查原因。这种操作方式值得我们借鉴。 　　经典的“百老汇”音乐剧加本土化的原创音乐剧，或许是能否拯救中国音乐剧市场的肥沃土壤。我们期待着。 　　 　　责任编辑　晓芳 4